Fountain Duchamp

Art Conceptuel Américain // Pauquet Aurélia - L3 A la fin des années 60, la référence esthétique que constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue

d’art que dans la mesure où elle a été arrachée au monde qui l’a vue naître (objets qui transcendent l’histoire). Mais dans cette mesure, tout objet arraché à son contexte habituel pourrait devenir une œuvre d’art : c’est la tentative de Marcel Duchamp qui exposa un urinoir dans un musée au début du siècle (ready-made = objets de la vie courante exposés au regard esthétique) ie détacher un objet de son utilité g en faire une œuvre d’art. Peut-on vraiment réduire l’œuvre d’art à son absence de

détournement des œuvres, des célébrités, ou produits qui ont marqué notre ère. Ainsi c’est comme cela qu’il va détourner l’œuvre de Léonard de Vinci « La Joconde ». Il va la descendre de son pieds d’estale comme l’a déjà fait auparavant Marcel Duchamp (LHOOQ 1919) il veut jouer sur la dévalorisation de l’image que possède Mona Lisa à travers le temps. Il la qualifie de symbole féminin persistant à travers le temps, il disait que sa gloire était à l’extérieur des ravages de temps. Il veut donc détourner

Les thèmes de nudité et de prostitution sont abordés dans ce tableau. A l’époque le peintre n’aura pas le droit d’exposer son œuvre. Romains de la décadence, Thomas Couture. Reproduction de l’armée romaine qui se livre à la débauche. Marcel Duchamp peint des œuvres d’arts qui n’ont aucuns sens. Ce peintre fait parti du mouvement ready-made, en peignant des objets par provocation par rapport à la guerre. Fauvisme: Maurice Vlaminck.

capacités du spectateur : visible, sensoriel, etc... Important pour ses artistes : le mouvement physique et perspectif POP ART Grand mouvement des années 60 Artistes qui refusent l’art abstrait L’Abstrait : du domaine du passé Marcel Duchamp dit : « il n’y a pas d’art sans spectateurs<< Lui prenait les objets du quotidien et les mettaient sur un pied d’estale Première œuvre popartiste 1956 (d’un anglais richard Hamilton) Format de l’œuvre : A4 Cette œuvre s’est du collage

C'est en ouvrant au hasard un dictionnaire que les premiers dadas tombèrent sur le mot « dada » et ils décident de nommer leur mouvement de la sorte. Cela indique tout de suite que Dada accorde une importance au hasard et à l’absurde. Marcel Duchamp (1987-1968), artiste normand (peintre, plasticien et homme de lettre), est appelé « le grand perturbateur » de l’art moderne. Son œuvre bouleverse radicalement l’art du XX° siècle. Il a beaucoup subit l’influence du fauvisme de Cézanne mais il trouve

protester contre le jumelage de cette ville avec Le Cap, durant l'apartheid. -Le 25 août 1993, au Carré d'Art de Nîmes, il urine dans la Fontaine de Marcel Duchamp, puis lui donne un violent coup de marteau ; il est condamné à un mois de prison avec sursis et des dommages-intérêts. - Le 4 janvier 2006, il attaque de même au marteau un urinoir de Duchamp figurant dans l'exposition Dada au Centre Georges-Pompidou à Paris, l'ébréchant légèrement. Il est condamné, à trois mois de prison avec sursis. -En

chorégraphe Merce Cunningham4. Quelques œuvres[modifier] First Construction in Metal (1939) Imaginary Landscape No. 1 (1939) Living Room Music (1940)de l'extrait story texte de gertrude STEIN Credo In Us (1942) Four walls (1944) Music for Marcel Duchamp (1947) Sonates et interludes (1948) Music of Changes (1951) 4'33 (1952) Radio Music (1956) Fontana Mix (1958) Cartridge Music (1960) Variations II (1961) 0'00 (4'33" No.2) (1962) Cheap Imitation (1969) HPSCHD (1969) Branches (1976) Litany

tiens a nous porter hors du quotidien, nous ammener dans un monde de rêverie, de fantaisie et de beauté. Cette projection impose immédiatement une coupure, une césure avec le monde environnant souvent bien plus morose. C'est la fontaine de Marcel Duchamp qui marque l'entrée fracassante du banal dans l'art. L'artiste est celui qui "transfigure le banal", qui désigne un objet quotidien. Le ready-made par cette seule volonté l'érige au rang d'oeuvre, et le soustrait à son usage habituel. L'art n'est

Cloaca, détruit aussi bien le monde de l’art que celui de l’industrie et du commerce, peut-être même celui du divertissement populaire. En allant de surcroît dans la provocation, et de l’incompréhension de celle-ci, nous pouvons aussi parler de Marcel Duchamp, l’inventeur des ready-made au début du XXe siècle, sa démarche artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. Il présente un urinoir qu’il a lui même acheté et rebaptisé "Fontaine". Dans l'esprit des détracteurs