Fountain Duchamp

obligent à nous poser des questions sur le monde qui nous entoure, elles nous permettent de prendre conscience de certains dangers. Parfois la recherche de l'originalité à tout pris uniquement dans un sens commercial, comme avec La fontaine de Marcel Duchamp dans les années 30 qui représente un urinoir en porcelaine renversé, cet art nous dépasse. Cette œuvre fut d'ailleurs refusée lors de la première exposition des artistes indépendants de New-York en 1917 avant de disparaître (il n'existe plus que des

courante. En fait, on arrêta de représenter la société telle que l’on aimerait la voir, mais telle qu’elle est vraiment. Prenons pour exemple l’oeuvre d’un plasticien qui fut l‘un des pionniers de cette nouvelle vision de l’art. «La Fontaine», créée par Duchamp, est en fait un urinoir en porcelaine signé R. Mutt (pseudonyme à diverses significations). En 1917, il fut refusé lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York. Cette oeuvre choqua parce qu’elle n’était qu’un

surréalisme.  C'est pendant la Première Guerre mondiale que Marcel Duchamp créera les premiers objets étranges du Dadaïsme. Ce sont des « ready-made », comme cette roue de bicyclette montée sur un tabouret ou encore cet urinoir envoyé à New-York en 1917. Le mouvement Dada est formé à Zurich en 1916. Son nom, choisi au hasard dans un dictionnaire, réunit l'écrivain T. Tzara et le peintre suisse H. Arp. Les artistes M. Duchamp, Picabia et le photographe Man Ray à New-York lancent le mouvement Dada

appelés « Pop Art » en Anglettere et auxw Etats-Unis ou « Nouveaux Réalistes » en France, des artistes réagissent à l’Expressionnisme abstarit en prônant un retour au réel. Ils s’inspirent de l’esprit antiacadémique de Dada ou de la figure de Marcel Duchamp pour créer des œuvres qui, en promouvant les objets ou les images populaires au rang d’œuvre d’art, dénoncent, avec humour, ironie ou inquiétude, les rouages de la société de consommation et de la logique marchande alors en plein essor. ► Description

AUTRE ATELIER AU 47 RUE DE MONTPARNASSE. CETTE ANNEE, ACCOMPAGNE DE SES AMIS ARTISTES (Duchamp et Léger), ILS VONT VISITER LE SALON DE LA LOCOMOTION AERIENNE, cette exposition des différents composants de construction aérienne, permis un nouveau champ d'exploitation dans ses recherches artistiques. 1913 A NEW YORK il participe avec cinq sculptures à l'exposition ARMORY SHOW OU SES OEUVRES ET CELLES DE DUCHAMP FONT SCANDALE. A PARTIR DE 1916 ET jusqu'à SA MORT EN 1957, Constantin Brancusi occupe

basé sur la reproduction des marchands. Années 1980 : C'est le boom du marché d'art. Une bulle spectaculaire se créer autour de l'art contemporain et notamment sur le ready made, l'authenticité, le marché dérive. Figures importantes Marcel Duchamp : 1887-1968. Il sera l'inventeur du premier « faux ready made » avec son œuvre Roue de bicyclette 1913. On définira cette œuvre comme une sculpture sur un socle. Son premier vrai ready made sera le hérisson qui fera référence ironiquement au cubisme

1913 par Marcel Duchamp qui présenta son urinoir à l’Armory Show de New York pour dire que tout était art. Marcel Duchamp fera sensation à l'Exposition internationale d'Art moderne de New York, dite "Armory Show", de 1913. La Roue de bicyclette de 1913, fixée sur un tabouret de cuisine et réalisée pour la décoration de l'atelier de l'artiste, sera le premier objet d'une longue série de ready-made. Marcel Duchamp se contentera alors de choisir les objets et les exposer. Duchamp deviendra une

d�sint�ress�e � . Mais on ne peut pas dire qu’il n’y a que la beaut� qui r�gne dans l’art, parfois on peut trouver des œuvres qui sont jug�e laide, car dans l’art ce qui compte c’est le sens implicite. Par exemple, quand l’on regarde une oeuvre de Marcel Duchamp, qui a expos� un urinoir sur une estrade, on se demande pourquoi il a fait �a, on sait qu’il y a un ses cach�, mais on ne sait pas quoi exactement. D’apr�s Kant l’art doit aussi faire l’objet d’une finalit� sans fin, c’est-�-dire qu’il y a une intention

secondaire.L’écriture et la photographie sont souvent des moyens d’expression de la pensée de l’artiste. L’art conceptuel n’invite ni à la contemplation passive, ni à l’émotion. Il suscite la participation intellectuelle du public.En France, Marcel Duchamp en est le précurseur en affirmant la supériorité de la pensée de l’artiste sur l’exécution de l’œuvre. « C’est le regardeur qui fait le tableau ». L’idée de l’art et l’art sont la même chose.En 1968, Yves Klein propose une « Exposition du Vide »,

artistique du surréalisme puisqu'un grand nombre d'artistes y appartenant utilisaient des objets de la vie quotidienne et usuels pour en faire des œuvres d'art, par leur simple et bonne volonté. (ex : « Le Porte-bouteilles » ou « Hérisson » de Marcel Duchamp). Cependant, Beckett opère ici l'opération inverse : il fait d'une œuvre d'art un objet quelconque en lui ôtant son intérêt représentatif. Ainsi, il veut peut-être nous indiquer que le véritable art ne se fait pas dans la contemplation mais qu'il