Fourberies De Scapin Comique De Geste

sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Le valet bat son maître qui est caché

maladie, Molière meurt le 17 février 1673 peu de temps après avoir eu un malaise sur scène en jouant “Le malade imaginaire”. Molière à travers ses oeuvres se moquait du roi et de la cour sans que souvent ceux-ci ne s’en rendent compte grâce au côté comique des pièces. Il y a bien sûr quelques pièces qui auront du mal à passer comme “Dom Juan” ou “L’école des Femmes” qui seront interdites. Contexte littéraire Molière s’inscrit dans le courant de la littérature classique de la seconde moitié du XVIIe

j'accorderais un 13 sur 20 à l'oeuvre. II - La comédie : Les fourberies de scapin Cette pièce de Molière est représentative du genre théâtral de la comédie car on peut voir qu'il n'y a pas de morts du début à la fin. Tout s'oppose à la tragédie avec la présence de farce et de comique, avec des jeux qui se font entre les personnages, les comiques de paroles, les comiques de gestes, les comiques de situations et les comiques de caractères. - Comique de parole : la répétition « tuez-moi », II, 4 « qu’allait-il

d’émouvoir le spectateur. Un classique est donc une ouvre intemporelle, une œuvre qui a le pouvoir d’attirer et d’émouvoir le lecteur de n’importe quelle époque. Le comique est pour exemple une excellente démonstration de cette intemporalité. En effet les comiques de geste présent dans une pièce comme Les Fourberies de Scapin de Molière, où Scapin frappe son maître à l’aide d’un bâton, créeront une envie de rire pour tous les spectateurs de chaque époques. Les sentiments et les émotions humaines sont intemporelles

Ce que nous pouvons donc retenir de cette fonction divertissante et comique de la comédie est avant tout qu’il ne s’agit que d’un moyen de faire passer un message. Ce message peut avoir des formes variées mais il a toujours pour but de

caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car

à rebondissements et au dénouement heureux. Elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. La comédie «sérieuse» est un genre intermédiaire entre la comédie comique et le drame. La comédie devient «sérieuse» lorsque le souci de la nuance se manifeste à la fois dans le choix des personnages (des individus ni tout à fait bons ni tout à fait méchants et intéressants en eux-mêmes) et dans la description de leurs

divertir : les différents comiques. Les quatre comiques (de mots, de gestes, de situation et de personnages) sont tous présents dans les comédies, bien que dans des proportions inégales en fonction de la pièce et du style de la comédie. La Commedia Dell'Arte par exemple utilise un comique principalement gestuel, tandis que l'Illustre Théâtre de Molière joue aussi bien sur un comique de personnages et de situation complexe comme dans l'École des femmes que sur un comique de geste farcesque, comme dans

par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi à

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve