Fra Angelico

grande prato verde verde14 », qui évoque souvent le bonheur et les plaisirs de la jeunesse dans la poésie de Pasolini, associe la naissance et la mort. Dans la peinture, comme on peut par exemple l’observer dans l’Annonciation de Cortone de Fra Angelico, le jardin est à la fois celui d’Eden et celui de Gethsémani : innocence première et déréliction. Et il ne s’agit pas, bien sûr, de choisir une de ces images, mais, au contraire, de maintenir vive cette contradiction essentielle à l’humanité

suppliante entre Saint Piette et Saint Paul, XIV Les saints sont reconnaissables avec leurs attributs. Dans les annonciations, les personnages sont capable de langage sans expression de figure. Ils vont gagner peu à peu en humanisation comme chez Fra Angelico. L’image est là aussi pour contrer les critique du protestantisme. La foi qui se veut triomphante s’exprimera à travers le baroque au XVI. Puis on voit un déclin au XVIII, quand l’ordre et la mesure est celui de Louis XIV. On a la primauté

d'un si important secret. Fra Angelico dans le couvent de San Marco a peint des épisodes de la Bible. Le jugement dernier Cellule 13 : Noli me tangere Cellule 5 : Nativité Il est un peintre du Quattrocento de qui Vasari disait qu'il avait un « talent rare et parfait ». Il était connu de ses contemporains comme Fra Giovanni da Fiesole, dans les Vies écrite avant 1555, il était déjà connu comme Giovanni Fra Angelico (Frère Giovanni l'angélique)

parmi d’autres ; cependant sa définition scolastique créa durablement, par exigence ou par nostalgie, la forme intellectuelle et morale de la « religion de l’Etat ».1 » Thomas d’Aquin (à droite), Saint Dominique et la Vierge à l’enfant, de Fra Angelico, 1420. Le peintre du Quattrocento, religieux dominicain, a mis en lumière dans ses œuvres le thomisme méthodologique. BOUREAU, A., La religion de l’Etat : La construction de la République étatique dans le discours théologique de l’Occident

est mourante. Comme pour la mère à l’enfant mort, la douleur est exprimée par la langue pointue comme un couteau. La lance, qui transperce le flanc du cheval, rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux (Fra Angelico Saint Longin perçant le Christ de sa lance 1440) Le soldat mort au glaive baissé : il représente la liberté héroïque. Ce personnage porte toute la violence de la guerre. Son corps est morcelé et décapité. La porteuse de lumière : c’est la seule

piscines sont apparues grâce à ses pinceaux. David Hockney a été consciemment influencé par ses contemporains ; le peintre britannique Bernard Cohen (1933) et les peintures abstraites du français Jean Dubuffet (1901-1985). Mais aussi et surtout par Fra Angelico et Piero della Francesca dont il cite : « Comme l’atmosphère des maisons ; les baies, les vitrées, les patios, etc. me rappelait l’Italie, j’ai emprunté pour mon tableau quelques uns de leurs éléments artistiques. » Des locaux il ajoute : « j’ai

plus rien d'anecdotique. La manière de Théophane le Grec (vers 1335-1410) fait songer aux primitifs italiens: la Vierge du Don (fin XIVe siècle, galerie Tretiakov). Le style d'Andreï Roublev (vers 1360-1430) s'apparente à celui de son contemporain Fra Angelico. La Trinité (début XVe siècle, galerie Tretiakov), l'une des œuvres maîtresses de Roublev, par sa composition savante et simple à la fois, son jeu de lignes subtil et discret, ses rapports de tons, offre les caractéristiques essentielles d'un chef-d'œuvre

lʼadoration des mages, (1459–61) Benozzo Gozzoli Ainsi, indirectement, le peuple subventionnait les représentations grandioses à la faveur des Médicis. En 1459, Laurent le Magnifique âgé de 10 ans, tint le rôle de Gaspard. Benozzo Crozzoli, élève de Fra Angelico peint à cette époque dans la chapelle des Médicis des fresques des mages. Sur la face est, le cortège de Gaspard représente le jeune Médicis héroïsé. Ainsi il sʼinscrit dans la lignée des seigneurs régnant sur lʼEurope. Sur ces fresques figurent

peste, les fidèles vivent dans l'angoisse du Salut, du jugement éternel qui s'imposera à eux après leur mort. Les œuvres artistiques de ce temps en témoignent (musique : La Danse macabre de Camille Saint-Saëns; peinture : Le jugement dernier de Fra Angelico). La seconde limite qui lui est reprochée est la pratique des indulgences. En effet, la pratique des indulgences devient un commerce lucratif pour la papauté afin de compenser leurs dépenses (construction de Saint Pierre de Rome, édification de

notre mémoire en étant exposés quotidiennement à notre regard. En troisième lieu, pour susciter un sentiment de dévotion, qui est plus efficacement excité au moyen de choses vues que de choses entendues. Dans un sermon publié en 1492, le Dominicain Fra Michèle da C arcano en donne un développement conforme à l'orthodoxie du Quattrocento : ... les images de la Vierge et des Saints ont été introduites pour trois raisons. Premièrement, à cause de l'inculture des gens simples, de telle façon que ceux