Fra Filippo Lippi

et finançant des ateliers de peintres et de sculpteurs ou la fondation de bibliothèques. Rien n'est trop beau pour servir cet aristocrate qui dirige Florence d’une main de maître. Cosme de Médicis fit peindre les fresques du couvent San Marco par Fra Angelico. Après avoir entendu en 1438 les leçons du philosophe platonicien Gemiste Plethon, il conçut l’idée de faire revivre une sorte d’Académie, l’Académie Platonicienne de Florence fondée en 1459. En effet, il prenait un intérêt très vif à l'art

des Médicis, où l'on trouve les premiers théoriciens de l'art. L'architecture y est dominée par la figure de Filippo Brunelleschi, auteur du dôme de la cathédrale de Florence. La sculpture voit émerger Donatello, influencé par l'Antiquité, qui marque la rupture avec le gothique. En peinture, Masaccio annonce les coloristes que sont le dominicain Fra Angelico et le carme Filippo Lippi. L'éclat de l'école florentine rejaillit sur toute la péninsule. Les artistes florentins, appelés dans les cours

marquants : ▪ Florence : Filippo Brunelleschi, Bramante, architectes italiens. ▪ Venise ▪ Rome Dans le centre de la France Au xve siècle, on voit déjà une pré-renaissance, attestée par les châteaux de la route appelée aujourd'hui Jacques Cœur près de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Peinture ▪ En Italie : les peintres les plus marquants sont Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca

mouvement de la Renaissance, il a grandi dans une famille modeste. Son père, Mariano Filipepi, était tanneur qui a possédé un atelier dans un quartier voisin de Santo Spirito. Botticelli est entré, à l'âge de quinze ans, dans l'atelier de Fra Filippo Lippi. Lippi était moine et peintre de Florence qui peinait pour la plupart des scènes religieuses. L’apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure ont influencé ses œuvres. Botticelli a donc travaillé très près de lui ainsi que son

réelles expressions picturales. Le procédé consistant à se peindre parmi les personnages d’un événement, sorte de signature visuelle du tableau, aurait été utilisé dès 1359 dans l’Assomption de la Vierge d'Andrea Orcagna, de même que peut-être par Fra Angelico. La primeur incontestable du procédé pourrait cependant revenir à Benozzo Gozzoli, qui se met en scène, s'avançant parmi la foule, coiffé d'un bonnet sur lequel son nom est inscrit, dans la fresque de l'adoration des Mages (Chapelle des mages

* Débuts du Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo Uccello, Andrea Del Castagno Sculpture : Luca della Robbia, Agostino Duccio * Florence à la fin du 15e : sculpture &

moitié du Quattrocento, la peinture toscane est d’une grande diversité. Chaque artiste participe à cet élan dont les innovations portent la marque encore savante du gothique international ou d’une certaine permanence consacrée : Gentile da Fabriano, Fra Angelico... Le peintre le plus novateur des années 1420 est certainement Masaccio (chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmne, Forence) : il met ses personnages en perspective et en volume, comme ses architectures, leur confère une monumentalité jusqu’alors

faite à Marie » que toute une tradition picturale va diversifier, privilégiant tantôt un moment de la scène, tantôt l’autre, à défaut de pouvoir les enchaîner en succession, comme au cinéma. Simone Martini, Guido da Sienna, Fra Angelico, Giotto, Leonardo da Vinci, Filippo Lippi…, tant d’artistes ont cherché à matérialiser visuellement le miracle en train de s’accomplir qu’on ne saurait les citer tous. Parmi eux, Piero della Francesca y consacra deux œuvres : la première, durant les années 1452 - 1466

rappelle, discrètement, notre animalité vaincue. La naissance de Vénus de Sandro Botticelli. Ce tableau mesure 2,79 x 1,72 mètres, il a été peint à l'huile. Son lieu de conservation est la Galerie des Offices à Florence. Botticelli fut l'élève de Fra Filippo Lippi et grand ami de Antonio del Pollujuolo et del Venochio. L’œuvre est organisée en trois groupes de personnages, délimités d’une ligne rouge : la nymphe, le coquillage et les anges. Venus sort de l'eau sur une coquille, conduite sur le

notre mémoire en étant exposés quotidiennement à notre regard. En troisième lieu, pour susciter un sentiment de dévotion, qui est plus efficacement excité au moyen de choses vues que de choses entendues. Dans un sermon publié en 1492, le Dominicain Fra Michèle da C arcano en donne un développement conforme à l'orthodoxie du Quattrocento : ... les images de la Vierge et des Saints ont été introduites pour trois raisons. Premièrement, à cause de l'inculture des gens simples, de telle façon que ceux