Francis Bacon Autoportrait

La sensation, l’éveil des sens, la peau comme une surface d’échanges. 37 C. La représentation animale comme une surface réfléchissante des affects. 41 III. LE DEVENIR ANIMAL DE LA CHAIR A. le corps animal dans la peinture de Bacon et dans les performances de Gina Pane. 47 B. Vers un corps animal : Mes Chimères d’Annette Messager. 54 C. La chair animale en péril : Mes Dépouilles d’Annette Messager et les photographies d’animaux naturalisés de Bettina

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

118 Triple autoportrait Se connaître NormanROCKWELL,Triple autoportrait,1960,Collection of the Norman Rockwell Art Collection Trust. Les peintres se sont souvent représentés eux-mêmes dans leurs tableaux: au Moyen Âge, ils signent leur toile en se peignant dans la foule des personnages. À partir de la Renaissance,l’artiste lui-même devient le sujet principal du tableau. Voici celui de Norman Rockwell (1894-1978), peintre américain contemporain rendu célèbre par les couvertures de magazines

portrait ? Paris : l'insolite, 2006. 93 p. (Art en perspective) ISBN 2-916054-06-5 Peinture de portraits Portraits -- Dans l'art Cote : 757 DUB / BU Saulcy Sciences humaines DELEUZE, Gilles. Francis Bacon : logique de la sensation. Paris : Seuil, 2002. 156 p. (Ordre philosophique) ISBN 2-02-050014-0 Bacon Francis, (1909-1992) -- Critique et interprétation Cote : 759.2 DEL / BU Saulcy Sciences humaines b. Les représentations du corps BARBILLON, Claire. Les canons du corps humain au XIXe siècle :

religions. Il sʼagit véritablement dʼexpérimentations, et pour cela, des automatismes. Cʼest une peinture figurative pour la plupart du temps, très colorée et instinctive. Comme une envie de vivre passant par lʼexpérimentation et lʼautomatisme. Francis BACON Il peint des tableaux à lʼhuile, cultivant la déformation. Cʼest une forme de souffrance, une forme de laideur. Il peint de manière violente, avec des couleurs très vives. Il tente dʼexorciser la violence du nazisme par la violence. Il se considère

------------------------------------------------- Edward Hopper Edward Hopper Autoportrait (1906) Données clés | Naissance | 22 juillet 1882 Nyack, État de New York | Décès | 15 mai 1967 (à 84 ans) New York | Nationalité | américaine | Activité(s) | Peintre, graveur | Formation | New York School of Art | Maître | Robert Henri | Mouvement artistique | Naturalisme et scène américaine | Œuvres réputées | Soir bleu (1914) Maison au bord de la voie ferrée (1925) Automate (1927)

les conventions sociales et culturelles en décrivant des objets et même des questions politiques d'une manière radicale et abstraite. Il a également changé son orientation par rapport aux aspects techniques de la « notion de création pure ». Ses autoportraits ont été décrits par le théoricien Li Xianting comme « une réaction auto-ironique au vide spirituel et à la folie de la Chine moderne. » Les critiques d'art associent souvent Yue au mouvement artistique du « réalisme cynique » dans l'art contemporain

la grande tradition figurative. Le XVII° et le XVIII° siècles sont bien sûr l’époque de Rubens, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Tiepolo, entre autres… Rembrandt, d’ailleurs, a mené peut-être plus loin que tous, dans sa longue suite des autoportraits, la quête de la vérité intérieure. C’est par la ressemblance absolue, garante d’une certaine logique formelle, sans oublier l’utilisation de la lumière, que cette démarche s’est développée. Cette série qui retrace la vie, donc l’histoire, d’un

attitude est interpicturale d’une extraordinaire profondeur, d’autant plus que les figures de Velázquez et de Rembrandt correspondent sorte de cube à leurs propres qui autoportraits, aurait pu mis dans une par transparent être dessiné 6 Francis Bacon. Et derrière le tableau contenant les autoportraits, apparaissent encore d’autres tableaux, l’un qui aurait pu être peint par Picasso lui-même et l’autre, par Ingres. Tous ces personnages consternés et mélancoliques qui occupent

brunes et tranchées (The City, 1927, Fenêtres, la nuit, 1928 ; Tôt un dimanche matin, 1930). Il s’éloigne ainsi de l’impressionnisme pour privilégier les grands à-plats de couleurs et les contrastes. Les portraits sont alors peu nombreux, à part un autoportrait (1925-1930) et des croquis représentant sa femme Josephine, la présence humaine est réduite à néant. Les figures humaines réapparaissent à la fin des années 1920 : Chop Suey, 1929, Tables pour dames (1930) et Chambre d’hôtel (1931) représentent