Francisco de Goya

Je n’aime pas trop cette œuvre parce que je trouve qu’il n’y a pas de couleurs gaies et je ne comprends pas vraiment quelques parties du tableau. Et puis cette manière de peintre comme si c’était du collage ne m’emballe pas tellement. 1814: Francisco de Goya, El très de mayo 1830: Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple Ces deux tableaux ainsi que Guernica ont pour points communs : Période de guerre ; Propagande ; Engagement par l’art ; Témoignage historique.

portraits. les peintures religieuses de Claudio Coello sont empreintes d’une grande piété ; impression de mouvement de la toile. Mais il semble que Bougrelon voit dans la peinture de Coello, puisqu’il l’a cité dans sa galerie aux côtés de peintres comme Goya, une violence dans la ferveur religieuse qui n’est pas dans les tableaux. C. El Greco En ce qui concerne la peinture religieuse, M. de B. manifeste sa préférence pour El Greco, peintre espagnol d’origine crétoise, (Héraklion, 1541 ; Tolède

clair possède un contexte historique très particulier. Nous sommes entre 1936 et 1937, peu avant la 2nd Guerre Mondiale. Trois grands dictateurs règnent en Europe : Adolf Hitler en Allemagne (accède au pouvoir en 1933), Benito Mussolini en Italie et Francisco Franco en Espagne. Guernica est alors un petit village réputé pour être sous la dominance républicaine et être dissident. En 1937, Hitler s'allie à Franco et lui prête ses forces aériennes : se sont de nouvelles forces de guerre encore peu répondues

nombreux artistes, Pablo Picasso avec son célèbre tableau « Guernica », Jacques Prévert et sa chanson « Barbara ». Pablo Picasso : Pablo Picasso, est est né à Malaga (en Espagne), le 25 octobre 1881. Son nom complet était Pablo diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Son pére Don José Ruiz Y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga et conservateur du musée municipal. Il est connu pour ses peintures

au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir

contrastes de valeurs mettent en avant ou dissimulent les formes et les figures. Ces jeux de valeurs structurent le tableau, tout autant que les lignes de composition. 4. Mettre en relation avec d’autres œuvres /2 Tres de mayo de Francisco de Goya 5. Expliquer la thématique et la problématique de l’œuvre. Avoir un avis personnel et savoir argumenter. /4 Pourquoi vouloir peindre autant de souffrance dans un tableau ? Tout simplement parce que Pablo Picasso, a été touché par

participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). « Tres do mayo » 1814. Museo del Prado Madrid. Le 3 mai 1808 peint en 1814. Dans ce tableau, Goya représente les soldats français de Napoléon Bonaparte qui exécutent le peuple de Madrid.

cinq sens, Jacques Linard, 1638, peinture sur toile, Musée de Strasbourg. Le radeau de la Méduse, Théodore Géricault, 1818, huile sur toile, Musée du Louvre (Paris) 5 Massacre en Corée, Pablo Picasso, 1951, Musée Picasso (Paris). Francisco de Goya, 1814, huile sur toile, Musée du Prado (Madrid). 6 

Elle traduit l’horreur de TOUTES les guerres. Le chœur des femmes : Placées côté droit de la composition, elles forment un chœur antique pleurant la liberté agonisante. Le personnage aux bras levés est sans doute une référence au tableau de Francisco GOYA intitulé « Très de Mayo » Le personnage décapité : Au premier plan, c’est un combattant (voir épée) au corps morcelé. Il porte sur le visage la violence de la guerre (dentition précise et décapitation = signes de brutalité). La fleur et l’épée :

l'architecture de la Renaissance, de Michel. Il réalisa, Vila R en 1919, Eros en 1923, Variation motif progressif en 1927. Il admire en particulier Édouard Manet, Claude Monet, Pierre Puvis de Chavannes et Auguste Renoir, mais aussi par Francisco de Goya et Diego Vélasquez qu'il va voir au musée du Louvre et au musée du Luxembourg. C'est à cette période-là qu'il réalise ses premiers fixés sous verre en gravant dans des plaques de verre peintes en noir. Il retourne à Munich à la fin de 1906 pour