Francisco de Goya

langue pointue signe de violence. Une autre femme mais celle-ci tombant d'un d'un immeuble en feu :ces yeux aussi sont en forme de larme . Elle lève les bras pour montrée sont désespoir , mais aussi en référence aussi a la peinture « Tres de mayo » de Goya qui représente des résistant fusillé par les soldats de Napoléon . Le cheval : le cheval représente le peuple ,mais le cheval ci-contre est blessé a la cuisse ,signe qui montre que le peuple est touché . Le soldat : nous remarquons que le corps du

œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde[1],[2],[3],[4]. Picasso réalisa cette huile sur toile entre mai et juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero, pour le pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris de 1937. Cette toile monumentale, qui s'apparente à un puzzle aux formes démantelées, caractéristique du style cubiste, est une dénonciation politique du bombardement

le cinéphile à une réflexion plus approfondie. Pourquoi tuer ses propres troupes? A cette époque, la raison était: « servir d’exemple ». C’est donc encore une fois la dénonciation de la guerre. La guerre a inspiré aussi des peintres tels que Goya ou Picasso. Dos de Mayo,1814 et Tres de Mayo, 1814 (Deux Mai et Trois Mai) pour l’un, Guernica pour l’autre. Les deux premières relatent l‘exécution de prisonniers espagnols par des soldats français suite aux révoltes de 1804. C’est l’une des dénonciations

peintre, qui souhaite monter sa perception de l'événement. Elle peut aussi représenter une lueur d'espoir malgré ce bombardement. 4) Mettre en relation avec d'autres oeuvres: -Cette oeuvre peut être mise en lien avec le tableau Très de Mayo de Francisco de Goya peint en 1814, car dans Guernica, il y a une femme brûlée vive. Elle a les bras levés au ciel et elle implore Dieu. Dans Très de Mayo, il y a aussi un homme qui a les bras levés au ciel. Cet homme peut être comparé au Christ, car il les bras

escorte (1845) Allemand : Johann Heinrich Füssli (1741-1825) : Le Cauchemar (1781) Caspar David Friedrich  (1774-1840) : Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818) Anglais : William Turner (1775-1851): Pluie, vapeur, vitesse (1844) Espagnol : Francisco Goya (1746-1828) : Dos de Mayo eT Tres de Mayo Sculpteurs (Français) : Auguste Perault (1809-1879) : Le Silence (1842) Antoine Barye (1796-1875) : Le Tigre et gavial (1830) Architectes : Le siècle romantique rêva de réaliser en architecture

Vichy-Champrond, est une épistolière et salonnière française. Correspondance complète de la Marquise Du Deffand avec ses amis le président Hénault, Montesquieu, d'Alembert, Voltaire, Horace Walpole Bernard Le Bouyer de Fontenelle Francisco Goya Francisco José de Goya y Lucientes était un peintre et graveur espagnol. Peintures de la coupole de la chapelle royale de San Antonio de la Florida (août à novembre 1798) Gottfried Wilhelm Leibniz *Johann Wolfgang Von* Goethe David Hume Emmanuel

Manet n’est pas accepté par les critiques mais conserve toujours le soutien de nombreux artiste de son temps. Description tableaux : Olympia -> Manet s’est donc inspiré de la « Vénus d’urbin » de Titien ainsi que de « La Maja nue » de Francisco Goya. Le modèle de l’Olympia adopte une pose identique à celle de la Vénus de Titien, mais cette reprise de la posture va être modifiée. L’œuvre de Manet est plutôt provocante car le regard de et a pose traduise l’indifférence, par exemple la femme

important du XIXème siècle. III) La peinture a) Le pré-romantisme À la fin du XVIIIème, Francisco Goya (1746-1828), un artiste espagnol se met à peindre pour exprimer sa vision du monde, de manière non-académique. Il annonce donc la naissance du romantisme, dont la vision personnelle est un des traits les plus importants (cf. I) et II)). Goya représente ainsi de nouveaux sujets, qui n’auraient pu être traités en suivant les règles académiques. La peur, l’angoisse

célèbre pour ses portraits de la cour du roi Philippe IV à la manière libre presque ébauchée à la touche vive et apparente. Il était également courtisan, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est généralement considéré, avec Francisco Goya et Le Greco, comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole. Son style, tout en restant très personnel, s’inscrit résolument dans le courant baroque de cette période. Son sommet en 1656 avec la réalisation de Les Ménines, son chef-d’œuvre

réussi à avoir le passage de la vie à la mort ce qui rend le photographie unique. La femme avec l’enfant peut faire référence à la Piéta réalisé par Michel-ange. L’habitant dans la ville en flamme fait clairement référence au Tres de mayo de Francisco de Goya.