Frans Hals

Arcades. Jan Miense Molenaer, né à Haarlem vers 1610 et enterré également à Haarlem le 19 septembre 1668, est un peintre baroque néerlandais du siècle d’or, connu surtout pour ses scènes de genre. Il est formé à la peinture dans l’atelier de Frans Hals en même temps qu’Adriaen Brouwer et Adriaen Van Ostade. En 1650, il ouvre un atelier dans lequel il emploie quelques apprentis. Il est également actif comme marchand d’œuvres d’art et dans l’immobilier. Le poème est une description péjorative

escuela alemana y flamenca, como Jan Van Eyck, Alberto Durero y Hans Holbein, y una galería dedicada a Tiziano, Tintoretto, Bassano, El Greco, Bernini y Caravaggio, entre otros. En la primera planta se muestra la colección de pintura holandesa, desde Frans Hals a Max Beckmann; con muestras de Realismo, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo y movimientos impresionistas. La planta baja reúne obras del siglo XX, desde el cubismo y las primeras vanguardias, hasta el Pop Art. Destacan algunas obras maestras contemporáneas

Ruysdael, Meindert Hobbema, Van Goyen sont les plus admirés, ainsi que Paulus Potter, dont le Taureau a une nombreuse descendance de Constant Troyon (1810-1865) à Rosa Bonheur (1822-1899). Quant aux peintres de genre (Pieter de Hoogh, Gabriël Metsu, Frans Van Mieris), leur influence, qui n'avait jamais cessé, aboutira à Ernest Meissonier (1815-1891), à Mariano Fortuny (1838-1874) et à leurs innombrables imitateurs. Un dernier courant d'influences intervient avant 1848, celui de l'école espagnole

| |− Greuze, Le Fils ingrat (1777), Le Fils puni (1778) | |− Frans Hals, Famille dans un paysage (1630-1635) | |− Louis Le Nain, La Famille heureuse ou le retour du baptême (1642)

Certains tableaux du plus célèbre de ses ancêtres, Cornelius Huysmans, peintre à Anvers au XVIIème siècle, figurent aujourd'hui au Louvre. Aussi, Huysmans débuta en publiant des descriptions de tableaux de peintres hollandais : « Le Bon compagnon de Frans Hals » et « Le Cellier de Pieter de Hooch ». Puis, à partir de 1876, Huysmans collabore, en tant que chroniqueur d'art, à différents journaux pour lesquels il rédige des comptes rendus des Salons de peinture. A cette occasion, il découvre le tableaux

l’objet d’un regain d’intérêt, et l’idée est apparue qu’ils ont pu constituer un chaînon important entre l’art baroque italien du Caravage, et celui d’autres peintres néerlandais qui jamais ne se rendirent en Italie, tels Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (scènes de genre), Vermeer (utilisation de la couleur

exceptionnel et le paysage. Certains deviennent même de véritables spécialistes d'un genre particulier auquel ils resteront fidèles toute leur carrière. C'est avec la seconde génération de peintres qu'apparaissent les grands maîtres néerlandais : Frans Hals pour le genre du portait, Jan Steen et Jan Vermeer pour la représentation de la vie quotidienne, Willem kalf pour la nature morte et Jacob von Ruisdael pour la peinture de paysage. Mais c'est surtout avec la figure de Rembrandt van Rijn que se dessine

hyperréalisme (très détaillées, les couleurs sont naturelles, les poses également) Influences reçues, formation de l’auteur : pubs, pin-ups. Outre Pyle et Leyendecker, Norman Rockwell fut influencé par des maîtres de l'art occidental. Vermeer, Frans Hals, Chardin, pour leurs scènes d'intérieurs. Les peintres académiques Meissonnier et Gérôme pour le travail sur les détails minutieux, le portraitiste John Singer Sargent. On trouve aussi des réminiscences de Winslow Homer dans ses illustrations de

aussi avec les peintres de la première génération que l’on voit apparaître les premières conversations artistiques du siècle avec des motifs, des sujets, qui circulent d’un tableau à l’autre. Dans La Lettre déchirée (1631, Musée de Mayence), Dirck Hals met en place un autre motif qui connaitra une grande postérité : celui de la lettre. Elle est ici déchirée entre les mains d’une femme dont il exploite la solitude à des fins expressives. Il est intéressant de voir que Dirck Pieter Codde avec sa

l'Annonciation d'Aix, les verreries transparentes de Willem Kalf ou les tables de cuisine de Chardin, a fortiori les donateurs de Van der Weyden, le Grand-père de Ghirlandaio (Louvre), les religieuses de Philippe de Champaigne, les bourgeois de Frans Hals ou le Monsieur Bertin d'Ingres (Louvre), et bien plus encore chacun des portraits, signés ou anonymes, qui, depuis le Moyen Âge, se sont efforcés de traduire la ressemblance et la personnalité.    Mais le terme Réalisme s'emploie plus volontiers