Fuite Chez Hyppolite Phèdre

PHEDRERacineINTRODUCTION A L’ŒUVRE :Phèdre , de Racine est une pièce qui restera un modèle de tragédie classique. En effet, celle-ci obéit à toutes les règles du théâtre classique : · Unité de temps· Unité de lieu· Unité d’action· Bienséance et vraisemblanceOn remarque également un registre pathétique et tragique omniprésent, mélangé à une once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet

Personnages chez Sénèque * Hippolyte * Phèdre * La nourrice * Thésée * Le messager * Chœur * Serviteurs de Thésée * Esclaves de Phèdre * Chasseurs, compagnons d’Hippolyte * La scène est aux environs d’Athènes (prologue) puis au palais * Prologue entre Hippolyte et ses chasseurs * Les scènes ne sont pas indiquées Personnages chez Racine (1677) * Thésée (fils d’Egée, roi d’Athènes) * Phèdre (femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé)

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

parlerJe sentis tout mon corps et transir et brûler.Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/racine-personnage-phedre.php#ixzz1kZMEHDut Le tragique dans Phèdre. Les personnages de Phèdre sont complexes, torturés, intense vis à vis d'eux même et dans leur rapport avec les autres. Thésée, père d'Hippolyte, époux de Phèdre et maitre absolu d'Aricie. C'est sa disparition qui constitue les nœud de l'action, et c'est finalement dans cette première partie, absent, qu'il a une place des plus

hiérarchie entre les personnages, notamment grâce à la symbolique des couleurs. Chaque couleur est synonyme d’une idée, d’un sentiment, et même d’une manière de penser. On peut ainsi penser à la mise en scène de Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean

Acte V ; Phèdre I) Situation du passage Jean Racine est un écrivain du XVIIe siècle appartenant au courant du classicisme. Il s’inspire de la tragédie antique pour composer en 1677, Phèdre dont le thème principal est l’inceste. Plus précisément, le passage à étudier est l’acté V. En quoi est-il conforme aux attentes d’un dénouement de tragédie ? Pour répondre à cette question, il conviendra dans un premier temps de montrer qu’Hippolyte reste un homme d’honneur puis d’analyser les ressorts

Phèdre de Racine Acte I, scène 1- vers 1 à 56 La scène d’exposition a pour fonction de nous présenter :  les personnages  la double intrigue  le lieu  l’époque Cette scène d’exposition s’ouvre paradoxalement sur un désir de fuite. Au-delà de la dimension informative que doit avoir une scène d’exposition on s’intéressera aux enjeux essentiels de la pièce : le statut accordé à la parole la position par rapport à la loi Les personnages et Hippolyte au premier chef, sont essentiellement

phédre acte I scéne 3 Dans cette scéne seul deux personnages sont present, Phédre et oenone. Phédre femme de thésé absent du royaume veut mourir et sous les questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite fils du roi . Ces dans la dérniére tirade de phédre (cette tirade semble lyrique) qu'elle reconstitue les étapes de sa passion amoureuse . Dans une premiére partie nous allons etudier a quel point l'amour apparaît comme une

individu femelle et adulte de l’espèce humaine. Depuis l’antiquité, la condition de la femme ne fut pas très reluisante, que se soit dans le monde gréco-latin, dans le monde juif ou chrétien. Tout en faisant une étude approfondie des œuvres telles Phèdre et Horace, délibérons l’image de la femme. Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut

des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands