Futurisme Reflet De La Société Industrielle

révolution industrielle "technologique". a partir de cette révolution, Marinetti a fait une rupture totale avec le passe. Il a une grande fascination pour ce mouvement. Avènement de machines(voiture, le chemin de fer, l'électricité, le moteur à explosion ...). Marinetti est enthousiaste, grisé, enivré par la vitesse, par les nouveaux objets "jouets", les technologie des machines, le dynamisme généré par la vitesse ... . Il est exalté par la vitesse et la modernité. 2- En quoi le futurisme peut-il

Introduction Le futurisme et le Pop art sont, parmi d’autres mouvements artistiques comme le cubisme, l’expressionnisme, le surréalisme, l’abstraction, deux des principales avant-gardes artistiques du XXème siècle. Chacune à leur façon, ces avant-gardes sont en phase avec leurs époques et disent quelque chose de leur temps et du rapport de l’art avec la civilisation industrielle. De quelle façon ces avant-gardes appréhendent-elles la société dans laquelle elles se développent ? Comment le futurisme et le

Marinetti voit la modernité comme une révolte contre la littérature: en même temps il met le fascisme a la même place que le futurisme et il lie l évolution de son temps a la force militaire : . cela exprime la colère du futurisme contre la civilisation classique et les Lumières qui peut s exprimer comme une déclaration de guerre contre ces dernier Oui, elle évoque le même principe que Marinetti car on a d une cote l image de la revolution et d une autre l’image de la vitesse et de l’évolution

L’art de la peinture ne peut vraiment se borner qu’à décrire une idée qui montre une certaine ressemblance avec le visible que nous offre le monde » Un autre tableau, La Reproduction interdite (1937) montre un homme de dos regardant un miroir, qui ne reflète pas le visage de l’homme mais son dos. De la même manière, la peinture n’est pas un miroir de la réalité. * Max Ernst Pionnier du surréalisme, en 1925, Max Ernst invente le frottage : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille

INTRODUCTION. La fin du XIXe siècle est pour l’Europe symbole de la révolution industrielle, une entrée dans le modernisme qui touche quasiment tous les secteurs : industriels, agricoles, scientifiques, technologiques. L’exposition universelle à Paris de 1900 montre bien cette révolution, cette entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées

La révolution picturale pendant l'âge industriel (1850-1939) L'âge industriel (1850-1939) est une période qui a profondément marque les sociétés européennes. C'est le théâtre de changements politiques et économiques et d'événements historiques qui ont transforme les modes de pensée. L'art, jusque alors ancre dans le néo-classicisme qui tend a disparaître, va connaître une véritable révolution. Les artistes vont réagir face aux mœurs de leur temps, sans cesse innover dans les techniques pour

Un nouveau monde devait s’offrir à l’homme ou plus exactement devait être créé. Porté sur le mouvement de la liberté, l’art devait se défaire des conventions esthétiques attachées au réel et s’élancer dans la reconstruction de l’espace social et industriel. Les nouvelles technologies devenaient le point central de cette avant garde qui pensait que l’homme parviendrait à atteindre dans son émancipation le stade suprême de l’être. L’image de l’homme et de la machine devait fusionner pour la révolution

fin de sa position dominante sur le monde, mais aussi une prise de conscience radicale, qui s’exprime notamment dans le pacifisme français. Face à cette prise de conscience, la période de l’entre-deux guerres est l’occasion de repenser la société européenne société européenne, à partir de la critique des structures antérieures. L’après-guerre s’inscrit dans un contexte de reconstruction, économique et politique, mais aussi matérielle en ce qui concerne la France et la Belgique, qui furent les lieux

IntroductionPlus idée directrice que credo artistique, le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Avec une intuition remarquable, les constructivistes ont pressenti les impératifs du développement d'une société nouvelle : les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit avant tout de rendre fonctionnelle une existence opprimée par les chiffres. À partir des années vingt, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture et les arts appliqués

produit. » Remise en cause du cadre classique de la représentation appelée illusionniste ou mimétique (du grec mimesis : l’imitation). Cela aura des conséquences sur le statut de l’artiste, la critique, la nature de l’œuvre d’art et sur l’art et la société. a. Le statut de l’artiste Auparavant l’artiste était celui qui restituait le réel, plus tard l’artiste prend la place de démurge (réf. Mythologique : celui qui transforme la nature, celui qui créé). C’est l’émergence de l’artiste comme sujet