Gautier Symphonie En Blanc Majeur

s’imposent au créateur depuis 2 siècles. • D’abord dans un cercle d’écrivains libéraux rassemblés autour de Stendhal et de Mérimée : critiques contre les Anciens est la plus violente. • A partir de 1825 : s’ajoutent Hugo, Dumas, Balzac, Gautier, Lamartine, Nodier : pro-Modernes VS « Anciens » de l’Académie. • Formation du « Cénacle » autour de Hugo : poètes refusent les règles classiques qui ont entravées l’expression poétique. Pour : la démesure, la part du rêve, l’excès de la passion

tantôt doux et enchanteur, tantôt glaçant et terrifiant. Cette dualité, chez Nodier, permet de tenter une esthétique du fantastique en puisant aux sources « d'un fantastique vraisemblable ou vrai. » Le rêve fantastique se rencontre également chez Gautier, par exemple dans « Le Pied de la momie » (1840), où la réalité et le rêve se distinguent difficilement dans l'esprit du héros romantique. C'est un état psychologique proche d'une démence fantastique, danger du créateur s'il s'abandonne au délire

peintre ne s'étend souvent parmi ses contemporains et ne se transmet à la postérité que par les qualités que la gravure peut conserver. » Denis Diderot, « Les Salons ». « Une belle gravure est plus qu'une copie, c'est une interprétation. » Théophile Gautier, «Souvenirs de théâtre, d’art et de critique”. « Parmi les différentes expressions de l’art plastique, l’eau-forte est celle qui se rapproche le plus de l’expression littéraire et qui est le mieux faite pour trahir l’homme spontané. Donc, vive

et passions »), Goethe ; c’est une femme de lettres française, Madame de Staël, qui a largement contribué à le faire connaître en France grâce à un essai intitulé De l’Allemagne, paru en 1810 ; le Romantisme anglais est représenté par deux auteurs majeurs, Byron et Macpherson. Il est accompagné de deux documents iconographiques : la reproduction d’un tableau du peintre romantique allemand le plus célèbre, Caspar David Friedrich, et la photo d’un buste réalisé par David d’Angers, très représentatif

INTRODUCTION CHAPITRE 1 CHARLES BAUDELAIRE : DANDYSME, CULTE DE SOI-MÊME, CULTE DU BEAU 1. Définitions du dandysme : perspectives historique et littéraire La perspective historique du dandysme La perspective littéraire du dandysme, de Balzac à Gautier Le dandysme et Barbey d’Aurevilly 2. Le dandysme baudelairien : Culte de soi-même Dandysme - amour et argent ? Dandysme – institution aristocratique Dandysme – institution héroïque Dandysme, c’est le duel 3. Le dandysme baudelairien : Culte du Beau

de ma première année de droit. J’arrivais de Paris. J’avais quitté la diligence à Pont-l’Evêque, à trois lieues d’ici, et j’arrivai, à pied, par un beau clair de lune, vers trois heures du matin. Je me rappelle encore la veste de toile et le bâton blanc que je portais, et quelle dilatation j’ai eue en aspirant de loin l’odeur salée de la mer ». « Je me lève à huit heures, je déjeune, je fume, je me baigne, je redéjeune, je fume, je m’étends au soleil, je dîne, je refume et je me recouche pour redîner

ongle de l'orteil ! Servantes sans genoux, Sourires sans figures, La belle devant nous Se sent les jambes pures. Pieusement pareilles, Le nez sous le bandeau Et nos riches oreilles 40 Sourdes au blanc fardeau, Un temple sur les yeux Noirs pour l'éternité, Nous allons sans les dieux À la divinité ! Nos antiques jeunesses, Chair mate et belles ombres, Sont fières des finesses Qui naissent par les

Comme ongle de l'orteil ! Servantes sans genoux, Sourires sans figures, La belle devant nous Se sent les jambes pures. Pieusement pareilles, Le nez sous le bandeau Et nos riches oreilles 40 Sourdes au blanc fardeau, Un temple sur les yeux Noirs pour l'éternité, Nous allons sans les dieux À la divinité ! Nos antiques jeunesses, Chair mate et belles ombres, Sont fières des finesses Qui naissent par les nombres

utilise. En effet une nouvelle telle que "Un Squelette" est pour le moins hilarante lorsque l'on a un tant soit peu d'humour. Dans le même ordre d'esprit, "Spiritisme" est délicieusement sarcastique. Ces nouvelles ressemblent beaucoup à celle de Gautier dans La Morte amoureuse : "Omphale"[66] ou celle d'Edgar A. Poe : "Petite discussion avec une momie"[67] quant au ton ironique, au contrat de lecture qui est passé dès les premières lignes et aussi par le clou enfoncé à la dernière. Le ton schwobien

mécréant ou du moins fort tiède, découvrit l'attrait de la religion et d'une ambiance de mystère. À Varsovie encore, Hoffmann se passionna pour le théâtre et fit dix projets d'opéras, dans le même temps où il composait une messe solennelle, une symphonie, un quintette, des chansons à l'italienne. Il arriva à faire jouer à Varsovie l'opéra qu'il tira de la pièce “Die lustigen Musikanten” (“Les joyeux musiciens”) de Clemens Brentano qui avait le même titre (des musiciens et chanteurs vagabonds vivent