Genre Dramatique Sérieux

La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées. C’est un art du langage où le travail sur la forme démultiplie la puissance des significations et des mots. Simone de Beauvoir affirme « Il faut parler de l’échec, du scandale, de la mort ». On se demandera donc si les arts, et notamment la poésie, doivent assumer une réflexion si grave et si sérieuse. On verra tout d’abord que la poésie doit être la porte parole de thème grave. Mais, les arts et la poésie sont avant tout « esthétique

de nous faire rire[Thèse 2] Mais, il a également une autre fonction…Le comique est d’abord là pour nous divertir # tragédie. Expliquer la différence entre la comédie [légère, suscite le rire, décontraction, un bon moment] # tragédie [théâtre plu sérieux, plus introspectif]Besoin de se détendre, de passer un bon moment = divertissement. Exemple : Scènes de ménage 1) Sensibiliser à des sujets de société : le rire

autoritaire et totalitariste dans lequel les individus sont soumis et enfermés, et la pensée individuelle est combattue et supprimée. L'œuvre traite du thème de la résistance. En effet, Bérenger représente peut-être Ionesco lui-même qui a fui ce genre de régime et qui l'a combattu de toutes ces forces. . . Enfin, Ionesco s'engage et défend des valeurs qui lui sont chères tels que l'amitié, au travers de Jean et Bérenger, la liberté, les droits de l'Homme, la démocratie et l'amour, qui est représenté

comédies. Pour l’autre, ses pièces ont des accents sérieux, voire tragiques. Vous rédigerez leur dialogue. Morgane et Gauthier sont deux amis et sortent du théâtre où ils viennent de voir Dom Juan, pièce de Molière sortie en 1665. Morgane entame la conversation : «-C’était vraiment bien! J’adore Molière, c’est un véritable génie. On a beau le considérer comme un auteur comique, la majorité de ses pièces sont très sérieuses et critiques. La fin dramatique de Dom Juan m’a vraiment impressionnée, même

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme

extravagances baroques pour s’en tenir à un horizon dont les limites sont dictées par la raison et les goûts du public.Règle Les auteurs classiques imposent le respect de la règle des trois unités qu'Aristote avait formulé à propos de la tragédie. L'action dramatique doit se dérouler en un lieu unique (unité de lieu), ne pas durer plus de vingt-quatre heures (unité de temps) ni se perdre en intrigues secondaires qui pourraient distraire les spectateurs (unité d'action). De plus, pour ne pas choquer le public

repose, selon Aristote, uniquement sur le texte, c’est-à-dire du récit. La représentation est irrécusable et le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps

espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action

FICHE DE LECTURE A) S’informer Auteur : Alfred de Musset Titre : Les caprices de Marianne Date de publication : Première version 1833 Deuxième version 1851 Genre littéraire : Théâtre, comédie dramatique Registre : Comique (apparente bouffonnerie de Claudio et Tibia) Tragique (mort de Coelio, admiration pour le personnage) Lyrique (thème, amour) Pathétique (Personnage victime attendrissement) Epoque des faits rapportés : romantisme B) Résumer Les personnages

theatre serait lieu de Réalité et réalisme : perso contemporains, rejet des règles classique pour plus d'effets imiter la nature : car le natire est perfection de l'illusion dramatique et mécanique vérité et vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale