Genre Dramatique Sérieux

toutefois l'accent y est mis moins sur l'ascension que sur la chute, c'est le ciel qui descend dans la terre et non l'inverse [...]. Transformer un objet en torchecul, c'est avant tout le rabaisser, le détrôner, l'anéantir. Les formules injurieuses du genre de « comme torchecul », « je n'en voudrais pas mème pour torchecul » (qui sont fort nombreuses), sont couramment employées dans les langues modernes, mais elles n'ont conservé que l'aspect dénigrant, détrônant et destructeur [...]. Si nous examinons

forment Rigoletto, Il Trovatore et La Traviata comptent parmi ses œuvres majeures mais il atteindra le sommet de son art avec Otello et Falstaff à la fin de sa carrière. Il a insufflé à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées. Rossini. effectua des innovations au genre, en enrichissant l’ouverture et les parties instrumentales utilisant davantage de chœurs. Le romantisme faisait donc son entrée sur le sol italien, en dominant essentiellement l’opéra, avec un langage simple

du baroque : paradoxe, antithèse, chiasme, oxymores, répétitions, métaphores, hyperboles … (stance, récit du combat dans la triade de Rodrigue) Pièce en vers avec : de nombreux effets sonores effets de rythme avec les vers irréguliers. III- Le genre littéraire C’est une pièce de théâtre, une tragi-comédie - Tragédie : héros nobles sont souvent soumis à leur destin fixé par les Dieux. Ils se laissent aller à leurs passions qui les détruisent, ainsi que leur entourage. Spectacle réservé à une

des plus incontrôlée. Une situation incongrue, un trait d’esprit, et nous voilà entrain de hurler, de hoqueter, de pleurer ou de nous tordre de rire. Mystérieux phénomène que philosophes, psychologues et médecins ont tentés d’expliquer … avec un sérieux qui frôle le comique ! Un vrai éclat de rire ne se programme pas. Sa caractéristique, c’est qu’il se produit de manière totalement inattendue, dans une situation souvent saugrenue. A l’origine du déclic : le contraste entre l’image cohérente que

moins tant que dureront les temps sérieux où nous sommes) que des choses pleines de leçons et de conseils ». (le poète) « tâchera de jeter sur ce que ces nudités-là auraient de trop odieux le voile d’une idée consolante et grave ». « Faites circuler dans tout une pensée morale et compatissante, et il n’y a plus rien de difforme ni de repoussant ». Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1962 « Le théâtre peut paraître un genre littéraire inférieur, un genre mineur. Il fait toujours un peu

drame bourgeois est un succès rare de la tragédie de Voltaire, il a pour but d’imiter la nature. Les personnages sont empruntés à la vie de tout les jours, le langage est familier et le texte est en prose. Mais ce genre réaliste ne perdurera pas très longtemps car considéré trop sérieux et peu divertissant. Les comédies sont en prose et observent les conditions et les comportements sociaux, elles critiquent les milieux financières. La comédie larmoyante se forme et est marquée par la sensibilité et

efficacité. Par ailleurs, l’expression « La comédie de l’amour »1 ne renvoie pas seulement à ces situations, mais introduit un propos relatif à la teneur de l’amour. Autrement dit, elle semble poser la question : « L’amour peut-il (toujours) être pris au sérieux? » Dans cette perspective, le traitement ludique de ce propos aura évidemment un rôle à jouer dans la production de l’effet comique global. Il est intéressant d’observer que ces deux portes d’entrée du comique correspondent à deux niveaux du discours

à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie en prose qui finit mal. I.RÉSUME ACTE I ACTE II ACTE III II.LES PERSONNAGES CAMILLE

va mourir= tragique, mais on ne le voit pas mourir. Tragédie antique classique= Mort, ici = on est mort= autre genre dramatique = martyr (drame baroque, perso fou/ sage, paria de la société, non tragique) ; « rien est exceptionnel dans ta petite vie » Antoine il n’est pas un héro tragique, car Louis homme ordinaire, n’a rien d’exceptionnel. Paroles testamentaires, notion juridique, sérieux, font déposition (source de leurs reprises constantes ?) Parcours de Louis peut être comparée à la passion du

la littérature permet effectivement de conférer un aspect esthétique aux beautés et aux horreurs de la vie retranscrits dans les productions littéraires. Est-il vrai que l’on peut maquiller les phénomènes de la vie réelle, incluant les plus sérieux ainsi que les moindres, pour mieux les aborder tout en conservant l’essence de ce qu’ils portent ? Et si oui, par quels moyens les auteurs s’y emploient-t-ils ? S’il est vrai que beaucoup d’auteurs cherchent à créer ce rendu esthétique et original