Genre Dramatique Sérieux

fonction cathartique du genre : certains exégètes ent ​d’ailleurs n’hésitent pas à interpréter dans ce sens le fame éloge du tabac de Sganarelle dans ​Dom Juan I,1 La comédie « réjouit et purge les cerveaux humains …instruit les âmes à la vertu et l’on apprend avec (elle) à devenir honn homme. » Cette phrase devenue emblématique, propose une définition de la comédie en général .Nous nous demanderons en quoi elle est un genre privilégié pour peindre

expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient dans la comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon

MOZART en Autriche. Un genre nouveau apparaît : l’opéra-comique, dont le succès ira grandissant. La musique dramatique en France L’opéra DE LULLY A RAMEAU De la mort de Lully - qui marque un ralentissement dans la production lyrique - jusqu’à l’avènement de Rameau, quelques musiciens maintiennent toutefois le prestige de la scène française. MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1634-1704), compositeur de grande valeur étouffé par la dictature de Lully, malgré des qualités dramatiques certaines s’oriente

vivacité du dialogue caractérise la comédie satirique de Beaumarchais. Il met ainsi les rieurs du côté des partisans de la liberté et annonce sur la scène la Révolution française. 2 : Le renouveau du théâtre du 18e siècle. La tragédie paraît un genre « périmé » après Corneille et Racine, et le public se désintéresse des intrigues religieuse et mythologiques trop éloignées du présent de leur actualité et surtout de la réalité sociale. Quant à la comédie, les auteurs cherchent à se débarrasser de

Devoir 1: Questions sur le corpus: Depuis toujours certains écrivains dénoncent les effets néfastes de la guerre ainsi que les conséquences dramatiques que cette dernière engendre, c'est ce qu'on également fait les auteurs de ces quatre textes. Ils utilisent plusieurs procédés littéraires afin de sensibiliser le lecteur à la thèse qu'ils défendent, c’est-à-dire la condamnation de la guerre. On retrouve par exemple chez Damilaville de nombreuses métaphores "La guerre est un fruit de la dépravation

valeur didactique, un modèle a imité. C'est seulement avec l'encyclopédie qu'on commence à dire que ce mot pourrait être appliqué aux bons auteurs du 17 et du 18ème siècle. A ce moment là classique commence à être utilisé pour définir la littérature dramatique du 18ème siècle. Mais classique n'est pas complètement positive. Classique peut aussi vouloir dire « scolaire ». Le terme classique est aussi utilisé comme référence à la théologie, ce qu'on enseigne dans les classes (prend figure au 18ème siècle)

l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l’Antiquité, il s’agit d’un poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème

pédagogique En tant que comédie classique du xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle

liberticide, et sur tous les tons, lyrique, burlesque, épique, il stigmatise le crime inexpiable de Napoléon le Petit. "Le poète a un pied dans la boue, un oeil sur les étoiles et un poignard dans la main". Pour convaincre, on utilise de préférence le genre de l'essai, du traité ou du discours. Au XVIIème siècle dans Descartes et Pascal, on retrouve une démarche inspirée par les raisonnements mathématiques (réseau de causes, de conséquences, de concessions, d'oppositions... pour l'argument du pari). Au

théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni, amant de Doña Sol. Il appartient à la génération