Genre théâtral

Moyen-Age, la comédie perdure sous la forme de la farce, pièce à l'intrigue sommaire reposant sur un comique de gestes ( coups de bâton, poursuites, etc.). La farce met en scène des personnages du peuple souvent ridicules, comme Le mari trompé. La farce, genre comique, venait donc « farcir » un spectacle religieux sérieux. Le registre satitique -La comédie expose des problèmes sociaux ou moraux. Par le comique, le théâtre dénonce des vices ou des abus ( hypocrisie, arbitrairedu pouvoir...). -Cette critique

OBJET D'ÉTUDE 2 : LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU 17ÈME SIÈCLE : LE CLASSICISME Séquence 2 : La tragédie, de l'acte à la réplique... Objectifs : -Connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de

Corneille, en virtuose, condense tous les genres théâtraux : « Le premier acte n'est qu'un prologue » qui s'inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de farce, Matamore. Puis, la pièce évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d'emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L'Illusion comique résume donc tout l'univers théâtral. Illusion comique : Théâtre dans le théâtre

Hugo. Dans l'histoire littéraire, cette préface a été précédée d'autres textes de réflexion concernant une transformation (modernisation) du théâtre : Au XVIIIème siècle - DIDEROT a écrit deux textes majeurs et fonde ainsi le genre du DRAME BOURGEOIS. Il s'agit des Entretiens sur le Fils naturel (1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du

raconte un évènement lié à l’action de la pièce mais qui n’a pas lieu sur scène. Aparté : partie du discours d’un personnage destiné aux spectateurs et dissimulé aux personnages. Didascalies : indication scénique de l’auteur. Double énonciation théâtrale : le destinataire peut êtres l’interlocuteur et le spectateur. Quiproquo : qui pour qui : méprise qui consiste a prendre quelqu’un ou quelque chose pour une autre (procédé fréquent dans la comédie). Méprise tragique ou ironie tragique : le héros

Dès lors que le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants

Intro Le Barbier de Séville a été écrit en 1775 par Pierre Augustin Caron De Beaumarchais. Ce texte est de genre théâtral . Nous étudierons le début de la pièce, l'acte 1 scène 1 et 2. L'analyse que nous allons faire se propose de réfléchir sur l'exposition comique de ce texte . Nous nous intéresserons ensuite a l'opposition entre les deux personnages . UNE EXPOSITION DE COMEDIE Nous allons donc nous intéresser à l'exposition comique de ces scènes. Il y a d'abord le style léger des

Dissertation de français Le théâtre est un genre spécifique, car de tout les genre d'écrits, c'est le seul à pouvoir être joué devant des spectateurs en plus de pouvoir être lu. C'est ce qu'affirme Gaëtan Picon en disant du théâtre ''Il est d'abord un texte dont les vertus sont celles de toutes choses écrites – Mais ce texte est joué, c'est-à-dire vécu devant nous''. C'est-à-dire qu'en plus de posséder les caractéristiques des autres genre d'écrits, le théâtre a aussi la possibilité d'être mis

par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l'ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Genre essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son caractère familier et ne reculait pas devant l'obscénité. Souvent l'atellane servait de conclusion aux jeux scéniques.L'atellane est l'ancêtre de la commedia dell'arte. Le mime, spectacle de

COMEDIE-BALLET : forme de comédie inventée par Molière qui comprend des parties dansées et chantées. SCATALOGIE : genre de plaisanterie en littérature qui à rapport aux excréments et aux grossièretés. COMMEDIA DELL ARTE : genre de comédie populaire provenant d’Italie au 16ème siècle. Elle utilisée beaucoup les masques et est à l’origine des plusieurs pièces de Molière. FARCE : genre théâtral comique du Moyen-Age adressé d’abord au peuple pour son côté grossier, ses tromperies et ses bastonnades. A beaucoup