Genèse Du Surréalisme

poète comme étant par excellence un « homme spirituel », lorsqu’il se donne, comme critère esthétique universel, ce qu’il appelle le « spiritualisme ». Il s’impose donc d’explorer d’abord cette conscience esthétique pour comprendre la genèse, la raison d’être et la signification de l’œuvre poétique. C’est peut-être pourquoi l’influence de Baudelaire a été finalement plus esthétique que poétique : ce sont ses refus et ses valeurs qu’il a transmis à ses successeurs, plutôt que sa manière

beaucoup, et qu'il fournisse tout ce qui est nécessaire au "salut". Il y a en lui quelque chose de relatif, de réducteur ; ce qui trahit une faiblesse interne : il prête le flanc aux attaques de l'athéisme, lui résiste mal. Exemples de réductionnisme : • Genèse : "Au commencement..." Comment parler d'un commencement alors que le temps n'existe pas encore ?.. La version ésotérique donne : "Dans le Principe" (grec en archè, hébreu Bereshit), c'est-à-dire dans le Projet, le Dessein divin ; à l'état de potentialité

incarnations du jour et de la nuit dans les unions du père et de la mère, de Georgette et de René Magritte, des Magritte d'avant et d'après surréalisme... Cependant, depuis le moment de la révélation, Magritte n'a plus bougé ni dans son type de peinture ni dans les préoccupations qui la soutenaient. La période Renoir (rebaptisée après-coup Le surréalisme en plein soleil ) et le moment Vache en manifestent les deux seules exceptions. En 1943, contrastant avec le désespoir ambiant de la période

influence du surréalisme, dont il a pu admirer les dernières œuvres lors de son séjour à Paris en 1927. Les dessins de Picasso de cette époque, visibles dans ses carnets, montrent aussi la façon dont Bacon s'est inspiré de Picasso, et les similitudes avec le travail de celui-ci. Bacon est largement un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnaît non seulement Picasso mais aussi Velázquez, Poussin ou encore Rembrandt. Au cours d'un entretien, il affirma que son influence du surréalisme ne provenait

des hommes illustres et des hagiographies5, qui relatent leurs existences extraordinaires et les choses non moins fabuleuses qui leur sont advenus. On peut trouver dans le même ordre d’idée des vies de troubadours, qui ne relatent évidemment pas la genèse des œuvres de ces auteurs, mais là encore les vies hors du communs qu’ils ont vécu. En fait, la critique au moyen âge se fait essentiellement par la transmission et la copie des œuvres. Et cette transmission n’est pas passive. Il y a un grand travail

tard, il lui faudra de nouveau transférer ce désir du père vers les autres hommes, et son désir de phallus prendra la forme d’un désir d’enfantement. Selon Freud, la femme atteint la satisfaction suprême si elle a un petit garçon. A partir de cette genèse de la sexualité, Freud pense pouvoir expliquer pourquoi les femmes sont fondamentalement bisexuelles, contrairement aux hommes, dont la sexualité est déterminée de manière plus rigide : c’est, dit-il, parce que toute femme a connu l’amour pour une

d’intérêt, on a un monde sans objet, une philosophie nonobjectale. Il va avoir le désir de montrer des images que tout le monde peut comprendre. On prépare l’avènement de la révolution d’octobre, il a besoin de créer un nouveau langage universel. La Genèse du suprématisme et son développement Le suprématisme de Malevitch se met en place autour de grandes manifestations. En 1913, il réalise le décor et le rideau de scène pour Victoire sur le Soleil, un opéra futuriste. C’est { cette occasion que l’on

interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène. Corneille avait conscience de cette contrainte scénique : Nous sommes gênés au théâtre par le lieu, par le temps, et par les incommodités de la représentation qui nous empêchent d’exposer à la vue beaucoup de personnages à la fois […] Le roman n’a aucune de ces contraintes : il donne aux actions qu’il décrit tout le loisir

dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène. Corneille avait conscience de cette contrainte scénique : Nous sommes gênés au théâtre par le lieu, par le temps, et par les incommodités de la représentation qui nous empêchent d’exposer à la vue beaucoup de personnages à la fois […] Le roman n’a aucune de ces contraintes : il donne aux actions qu’il décrit tout le loisir

fin : « La neige couvrait toute l'Irlande […] l'heure était venue pour lui d'entreprendre son voyage vers l'ouest. La neige tombait doucement sur tout l'univers […]. » Pour Joyce, le salut se trouve hors de la cité.    Dedalus est le récit de la genèse d'un exil, le récit de l'apprentissage de la vie et de l'art, prétexte littéraire déjà largement utilisé, en particulier par Hardy et Meredith. Avec une écriture déjà consciente, beaucoup plus rigoureuse que la première version, Stephen le héros,