Géométrie variable

Casimir Malevtich (1878-1935) Il fut, avec Kandinsky et Mondrian, l’un des fondateurs et des théoriciens de l’art non figuratif. - Né à Kiev en 1898, études à l’Académie des beaux-Arts à Kiev. - 1905 : participe aux 1ers moments de la révolution russe. Peintre engagé, au service de la révolution. - Premiers tableaux figuratifs, inspirés de la vie paysanne, et marqués par l'expressionnisme, le fauvisme, puis le cubisme et le futurisme. 1912 : participe aux expositions « Queue d’âne » et

Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur. De 1906 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant

PARTIE I : La lunetterie française du Moyen Âge au début du XIXème siècle Dans cette première partie il sera exposé l'évolution de lunetterie française depuis sa création au Moyen Âge, jusqu'à la fin du XVIIe. Nous verrons les modifications qui ont eu lieu, aussi bien dans la commercialisation et que dans le développement et le changement des matières et des formes. A. Invention et commercialisation L'invention de la lunette remonte au Moyen Age. L'instrument fut d'abord appelé béricles

la science moderne : astronomie, géométrie, chimie/essor de l’ingénierie. Un des plus grand scientifique de l’histoire dans la cour de Medicis, Galilée doit éduquer un des fils de la famille Medicis et met au point des expériences fondamentales en sciences, physiques et mathématiques : une observation doit vous étonner (nécessite un grand savoir) puis des expérimentations sont faites pour comprendre pourquoi cela étonne. Il utilise massivement le calcul, la géométrie en ressortant les vieux grimoires

lianes suspendues sur des supports métalliques. En pénétrant à l’intérieur, le spectateur est plongé dans une expérience auditive et tactile, sans parler de l’expérience visuelle de la lumière : les lianes s’entrechoquent et emmètrent des sonorités variables. C’est un environnement dans lequel on peut déambuler, courir à son gré et apprécier l’expérience sensorielle du volume. Le spectateur utilise dès lors son corps, son touché, son ouïe, mais également les déplacements pour contempler l’œuvre

doit être vue avec un esprit critique. - Le décor est grecque= connaissance, savoir, raison. - La Mémoire est derrière la Philosophie ( =diadème) - En dessous, il y’a l’Histoire, appuyée sur la tête du Temps. - Au dessous, sont regroupées la Géométrie, l’Astronomie et la Physique ( qui tient un bocal en verre)= c’est une expérience, on observe et on en déduit des lois (théorie des L Lumières ) - L’Optique tient un miroir et un microscope - La Botanique tient une plante exotique ( voyages)

véritable guetteur de moments, un ethno-graphiste qui comme il le dit à Moscou, fait une photographie « en poursuite du hasard objectif ». Sans cesse voyageur, un peu comme Jean Rouch, Antonin Artaud ou Leiris il ne cessa de brandir Harmonie et Géométrie comme de véritables avatars. C’est ce que l’on pourrait remarquer dans cette image proposée (Madrid 1933) qui fit partie de la période espagnole de Cartier Bresson. Une période où il reçut une commande du magazine Vu, magazine-précurseur dans

était impossible de traverser chacun des sept ponts de la ville de Königsberg une seule fois et de revenir au point de départ. A cette époque, il ne donna pas encore de définition rigoureuse mais ce concept fit voler en éclats plus de 2000 ans de géométrie euclidienne : la notion de repère n’a plus de raison d’être, seuls comptent les « liens » entre les points. Ce n’est qu’à partir du 20ème siècle et la modernisation de cette théorie par Claude Berge[2] que ce concept refait surface. Désormais, l’intérêt

son milieu de travail, elle reste toute la journée dans le même endroit, mais malgré cela elle doit toujours être vigilante et regarder un peu partout à la fois. Elle est cuisinière dans un restaurant de renommé. Elle travail a des températures variables et aussi a différentes distances dépendamment du plat qu'elle concocte. Lorsqu'elle est dans ses temps libres, Aline adore passer du bon temps avec sa famille et jouer a différents jeux de société et aux cartes, dans le calme. Elle a aussi une passion

Ostorero Jeanne Plan détaillé de Tête femme, de Pablo Picasso. L’oeuvre tête de femme est le travail de Pablo Picasso, artiste espagnol du XIXe siècle, fondateur du cubisme il est l’un des plus célèbres artistes au monde aujourd’hui, le plus productif et polyvalent. Celle-ci est présenté sous 11 points de vue photographiques différents. Les 11 sculptures mesurent 78/33/25 cm, l’ensemble formant une oeuvre monumentale. La femme la plus important de la vie de l’artiste est dénommée Jacqueline, celle