George Brecht

auteurs de ce genre de théâtre clament leurs opinions et leurs idées à travers leurs textes. 2) Où ce théâtre émerge-t-il ? Au XXe siècle, c’est en Allemagne sous la république de Weimar que le théâtre engagé grandit grâce au soin de Piscator, Brecht et à des troupes amateurs qui élaborent un répertoire au service de la révolution et en vue d’une prise de conscience des transformations sociales et mentales dont le pays est victime. La république de Weimar d'après-guerre fut une tentative d'établissement

le rôle primordial du corps dans le jeu théâtral. Du théâtre indien on a repris dan le théâtre européen la fragmentation de l’action. L’action est fragmentée par l’intervention des récitants, la pause lyrique et par les actions secondaires. Bertold Brecht utilisera ces procédés. Du théâtre chinois, le théâtre européen a repris l’idée que le théâtre est un spectacle complet : le chant, la musique ont leur place dan la mise en scène et sont tout aussi important que la parole. Du théâtre japonais, on

Bertolt Brecht (né Eugen Berthold Friedrich Brecht le 10 février 1898 à Augsbourg, en Bavière - 14 août 1956 à Berlin-Est) est un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand du XXe siècle Bertolt Brecht est d'origine bourgeoise, fils d'un père catholique, dirigeant d'une fabrique de papier, et d'une mère protestante. Il commence à écrire très tôt (son premier texte est publié en 1914) et entame des études de philosophie puis de médecine à Augsbourg. En 1918, à vingt ans, il

se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". UN ANTI THEATRE/ Une période

dramaturgie dans le cadre d’une création soit théâtrale, soit cinématographique, soit chorégraphique ? I. La notion du dramaturge abordée par Lessing et Brecht La notion du dramaturge, qui n’exercice plus uniquement le métier de l’auteur dramatique, est en particulier abordée par Gotthold Ephraim Lessing en 1767 et est encore marquée par Bertolt Brecht au cours des années 50 en Allemagne. a. XIIIème siècle : Lessing Homme de théâtre, Lessing explicite au 18ème siècle le nouveau métier du dramaturge

Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation théâtrale) la relation maîtres et valets . Brecht toutefois

superproduction Metropolis et de films expressionnistes comme M le maudit, où rôde l’ombre du nazisme, il refuse de prendre la direction du cinéma allemand et fuit aux Etats-Unis en 1933 où il fait carrière, comme Lubitsch dans la comédie. Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturge, poète et romancier, antinazi et marxiste convaincu, il devient célèbre avec L’Opéra de quat’sous. En 1933, comme Thomas Mann, auteur menacé des Buddenbrook, il émigre aux Etats-Unis, mais ses convictions le ramènent en Allemagne

réflexion. C'est un theatre qui s'adresse à l'esprit et non au cœur. Par l'usage de commentaires, apartés, panneaux avec des maximes(règle morale, principe de conduite).Il force le spectateur a avoir un regard critique. Un des précurseur de genre, Bertolt Brecht a baptisé son theatre « épique », qui utile la « distanciation ». Le theatre épique est un style de theatre qui tente, par l'introduction du narrateur, de rendre le theatre « épique, c'est à dire plus proche d'une épopée. Toujours selon lui, l'imitation

volonté participative. L’amphithéâtre permet au plus grand nombre de voir et d’entendre ce qui se passe sur scène ou dans l’orchestra. Théâtre de Delphes 2) La théorie de la distanciation Au XX ème siècle, un auteur de théâtre comme Bertold Brecht a voulu redonner aux spectateurs une place essentielle, en s’attaquant à la notion d’identification et à la théorie de la catharsis, développée par Aristote, dans son ouvrage La Poétique: “II. La tragédie est l’imitation d’une action grave et complète

La vie de Galilée, Bertolt Brecht, 1938 Repérage historique : Brecht rédige cette œuvre dans un contexte bien particulier, celui de l’Allemagne nazie qu’il a fuie dès 1933. Il a donc vécu unesituation similaire à celle de Galilée : le pouvoir en place décide d’imposer sa vérité et fait plier tous ceux qui s’y opposent. Courant littéraire : Théâtre de la distanciation. Temps,Espace et Lieu : La pièce couvre la période 1600 – 1642. L’action se passe en Italie, notamment à Padoue,