Gestuelle Théatre

1998 - appellent immédiatement l'épithète baroque. Baroque par référence au goût baroque, caractérisant notamment la capacité créative et l'habileté monstrative, et non dans son acception relative à la gestuelle codifiée et à la diction déclamatoire propre à l'interprétation selon le théâtre baroque d'autant qu'en l'occurrence la dimension du surjeu ressortit davantage de la commedia dell'arte et que Denis Podalydès amplifie et dilate les intermèdes en érigeant la musique et la danse de simples

Théâtres et philosophies des avant-gardes Quel devenir pour les avant-gardes ? Les périodes de crises nationales voire mondiales servent souvent de porte ouverte à l’art à la possibilité de s’adapter, de se déplacer, se mouvoir… dans des formes nouvelles et en avant-garde avec l’art présent et la société en action… premier bastion d’une évolution sociale et intellectuelle, créant un nouvel espace mental de recherche artistique. Actuellement en pleine crise universitaire et du

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les affrontements ? Dans une première partie nous analyserons d'abord les formes de conflit au théâtre. Puis nous étudierons les ressources du théâtre pour mettre en valeur le conflit

réel. Bien que désacralisant le système traditionnel, la commedia réactualise toutefois une des notions essentielles de notre théâtre actuel : la représentation et la performance scénique comme fondement même du théâtre. La commedia et ses spécificités nous initient donc bel et bien à une approche novatrice du théâtre, une conception qui nous amène à repenser le théâtre comme vivant, axé sur le caractère récréatif de la performance scénique. L’ENVERS DU DECOR : LA TECHNICITE DU JEU * L’esthétique

dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! » I - Rhinocéros a été écrit en 1959 par Eugène IONESCO, un écrivain d'origine roumaine. Cette pièce écrite en trois actes, durant la Seconde Guerre Mondiale, est l'emblème du théâtre de l'absurde. On l'interprète le plus souvent comme étant une métaphore de la montée du nazisme . IONESCO, à travers cette œuvre s'inscrit dans le tradition du mythe dans laquelle les Hommes peuvent être transformés en animaux. Rhinocéros est

protagonistes donnent toute leur mesure, parce qu’elle permet de faire vivre les personnage et les rendre concrètement visible, audible. Si les personnages constituent l’élément primordial d’une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour faire exister un ou des personnages ? La question est de savoir comment, à partir du corps des acteurs et des moyens techniques dont dispose le metteur en scène, peut-on tirer toute la profondeur d'un personnage ? Tout d’abord le personnage

Intro: Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et sa spécificité rend complexe la manière d'aborder le texte. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. En premier lieu, nous verrons que non, le texte théâtral

Thisbé), Louise Moaty dans le rôle de Thisbé, Alexandra Rübner dans le rôle de Narbal, Deuxis (la confidente de la mère), Lorenzo Charoy dans le rôle de Lidias, Disarque, le messager et Nicolas Vial dans le rôle du Roy. Le mercredi 21 Octobre, au Théâtre de Caen, il est 23h00 et j'applaudis comme à chaque fin de spectacle. A quelques sièges devant moi, je remarque des gens levés qui acclament la troupe. Je ne me sens pas aussi enthousiasmée par le spectacle. J'observe alors les différentes réactions

Le Théâtre, texte et représentation "Ubu roi" est une pièce de théâtre écrite par Alfred Jary en 1889. Cette pièce était initialement une plaisanterie de lycéens mais qui est comprise aujourd'hui comme une oeuvre clé dans le théâtre de l'Absurde. Ubu est en réalité une représentation satirique de "Mr. Herbert", professeur de physique de Alfred Jary. Dans cet extrait, le père Ubu a assassiné le roi Venceslas de Pologne, et instaure un régime autocrate dont il est à la tête. Il effectue le massacre