Gestuelle Théatre

Nuit des Rois De William Shakespeare Mise en scène Carlo Boso et Danuta Zarazik Créée au Studio Théâtre de Montreuil, « La Nuit des rois » a été présentée au festival d’Avignon Off 2008 et 2009. La pièce a également été jouée au Studio Théâtre de Montreuil, aux Arènes de Montmartre (Paris), au festival de Tréteaux (Cergy Pontoise), au festival « de Si de La » (Joinville le Pont), au théâtre de Ménilmontant (Paris), au festival « Félixval » (St Félicien), au festival de Noirmoutier (Bârbatre)

Dans sa mise en scène de Toâ, Thomas Jolly casse plusieurs clichés, plusieurs « murs » qui enfermaient le théâtre de Sacha Guitry dans un univers très classique et poussiéreux que peu de metteurs en scène se risquaient à monter. Mais sur quel aspect de ce théâtre Thomas Jolly met il l’accent ? Que veut nous montrer ce nouveau metteur en scène prêt à révolutionner le théâtre ? D’abord, Thomas Jolly est un jeune homme décidé à dépoussiérer un auteur plus connu de la génération de ses « grands-parents

HISTOIRE DU THEATRE 1ère partie : grandes lignes sur l'histoire du théatre 2ème : le jeu de l'acteur - reflexion sur le théatre 3ème : le théatre contemporain   I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un

histoire collective qui est la colonisation. Par exemple le théâtre peut aussi bien faire passer le message et pour une fois pourquoi pas après ces moments si durs utiliser l'ironie et le rire. Cela est la double énonciation qui nous fais rire mais qui nous fait aussi bien réfléchir sur le sujet, ce moyen n'agresse pas le lecteur ou le spectateur. Le jeux des acteurs peut aussi bien faire comprendre, les intonations, les mimiques, la gestuelle.

perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer le jeu des deux acteurs, l’enthousiasme du valet et les soubresauts du maître dans le sac. On peut aussi rire de la gestuelle de Scapin « se plaignant et remuant le dos », qui mime avec exagération une douleur fictive. Enfin on rira de ce maître ridicule, « mettant la tête hors du sac » comme un diable qui sort de sa boîte. De plus, même sans didascalies, nous pouvons imaginer

d’une civilisation. Tempo => Signe récurent de notre passage bref sur Terre. éternuement => signe que quelque s’est passée. Surgissement de l’insolite provoque un certain comique. le comique du texte nait d’un procédé Certain désordre gestuel. Jusqu’à parfois la perte de la politesse. Certaine animalité. on peu voire ça comme la disparitin de la civilisation. La frayeur, eternument... plus grave pourquoi ne se posent ils pas la question de la raison de l’apparition du Rhinocéros. Cas

rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la raison d'être et esquisserait une structure fondamentale de l’œuvre théâtrale." Réfléchir au théâtre, c'est donc réfléchir sur une des activités les plus représentatives de l'homme et comprendre que la théâtralité ne peut se définir par la stricte prise en compte du passé, c'est à dire de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

Le théâtre français au XVIIe siècle Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Lieux de représentation en France Très curieusement, pendant les trente premières années du XVIIe siècle, Paris ne possède pas de théâtre régulier, tout comme les autres villes françaises

Alors que l’Église chrétienne a vivement combattu le théâtre au début du moyen-age, c'est elle, paradoxalement, qui le réanime en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. AuXe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales. Les contre-chants (ou