Gestuelle Théatre

Analyse finale Les productions du Théâtre Décalage présente, Exécuteur 14 présenté à la salle intime de l’Usine C, du 2 au 13 novembre. Texte : Adel Hakim Mise en scène : Peter Batakliev Interprété par : Paul Ahmarani Assistance à la mise en scène et régie : Magalie Dufresne  Décor, costume et accesoires : Josée Bergeron Proulx Éclairage : David-Alexandre Chabot  Environnement sonore : Dmitri Marine  Adel Hakim est orignaire du Caire et vit en France depuis les années 70. Formé entre

Joël Pommerat est auteur de théâtre et metteur en scène français. Aujourd'hui âgé d'une quarantaine d'années, il a beaucoup de pièces à son actif. En 20 ans, il a monté une vingtaine de pièces, certaines pour le grand public, d'autres pour la jeunesse. Ses débuts Joël Pommerat est né en 1963. Il quitte l'école jeune, et déjà, à l'âge de 12 ans, sa venue au festival d'Avignon est une révélation. Il se découvre une véritable passion pour la scène, et le théâtre plus particulièrement. A 18 ans

Laura Kyriakidis, 1ére L Pour le Vendredi 28 Janvier 2011 Questionnaire relative de la pièce Cyrano de Bergerac, mise en scène par Nikos Karafanos au théâtre national. A) Avez-vous apprecie le jeu des acteurs?pourquoi? J’ai beacoup aime le jeu de Cyrano,l’acteur et character principal car son aparence m’amusait beacoup et son jeu etait tres bien construit, le texte correctement dit avec les vers qui ressortaient a chaque fin de phrase.Le couer des acteurs ma aussi beacoup plu car il

La comédie est un art de scène qui prête à faire rire grâce à son comique parfois burlesque et farcesque. Le décor, les costumes, les accessoires, les mimiques, la gestuelle exagérée et les effets lumineux amplifient le comique des pièces. À l'origine, le théâtre était une scène de rue jouée par des acteurs qui incarnaient le rôle de personnages stéréotypés et entièrement étris de défauts. Nous allons essayer de comprendre à travers de divers exemples si il serait possible que provoquer le rire soit

siècle. La commedia dell’arte signifie littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est-à-dire des comédiens professionnels. Elle a comme particularité le fait que les acteurs jouent pour la plupart masqués. Cette particularité fait que le jeu est plus centré sur la gestuelle du corps et sur le langage des comédiens. Sa seconde particularité est l’improvisation, car chaque comédien improvise son discours et sa gestuelle ce qui rend les œuvres de commedia dell’arte changeantes

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

Époque du théâtre baroque (XVI-XVIIème siècle). En Angleterre, théâtre élisabéthain (Élisabeth 1ère soutient le théâtre que les protestants puritains condamnaient). Acte III, scène 2. Hamlet tend un piège à Claudius qu’il croit coupable du meurtre de son père. Il demande à des comédiens de jouer « La Souricière », une pièce qui représente le meurtre pour confondre Claudius.  Pièce dans la pièce = procédé courant chez les auteurs baroques pour qui le monde est un vaste théâtre. Cette scène

Le théâtre élisabéthain Le théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Construit sur le modèle des auberges, le théâtre élisabéthain est une construction en rond et en bois, la scène et les places assises sont protégées par un toit, tandis que

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît