Giacomo Carissimi

des bas-reliefs et chapiteaux d’églises et monastères. Le thème a également inspiré des musiciens. Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1704) a composé un "Jugement de Salomon" ou Judicium Salomonis. Il avait été précédé par son professeur Giacomo Carissimi ((1605-1674) qui a composé des “Histoires sacrées” dont l’une sur le sujet en question. Le Jugement de Salomon est également le titre d'un livre paru en 2010, roman policier se passant dans le milieu des marchands d'art (Le jugement de Salomon

Quand la diva divague... INTERVIEW DE NATALIE DESSAY A l’occasion de la sortie de son dernier disque accompagné d’un DVD, retraçant son fulgurant parcours de soprano colorature, la célèbre cantatrice française se confie à nous à un tournant de sa carrière. Elle s’apprête désormais à aborder le registre de soprano lyrique avec une conviction et une foi inébranlables en son travail de comédienne lyrique. |[pic] | Vous avez une voix qui vous a

dramatique. L’œuvre connut le succès huit ans après sa mort. Le renouveau symphonique viendra d’Edouard Lalo (1823-1892) et de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Ce dernier impose, avec Berlioz, le poème symphonique en France. Le vérisme : En Italie, Giacomo Puccini (1852-1924), écrit des opéras d’un genre nouveau, c’est la naissance de l’opéra moderne vériste, avec un orchestre plus important, et une sonorité flamboyante et riche. Ses 4 chefs-d’œuvres sont « Manon Lescaut » (1893), « La bohème » (1896)

Giacomo Leopardi I- Sa biographie Né le 29 juin 1758 à Rechantai et mort le 14 juin 1837 à Naples Fils ainé de l’écrivain Ronaldo Leopardi, son éducation est rigide, religieuse, il a une vie de solitaire. A 10 ans il se refuge dans les bibliothèques de son père, où il passe 7 ans d’étude, fou, sans espoir. Il apprend seul le latin, le grec , l’hébreu, l’anglais et le français. Leopardi est l’un des plus grand poète Italien , mais c’est aussi un moraliste , et un philosophe . II- Sa

génie » disait Murger. En février 1896 ce roman est adapté en opéra chanter en italien. Cet opéra est composé de quartre actes, appelés « tableau » par Puccini (quadri en italien). Il s'inspire également du film « La vie de bohème ». Il fut crée par Giacomo Puccini et interprété pour la première fois au Teatro Regio de Turin sous la direction de Arturo Toscanini. Résumé : Rodolfo, Marcello, Schaunard et Colline vivent en colocation dans une mansarde insalubre. Rodolfo est poète tandis que Marcello entretient

Luciano Pavarotti est un ténor italien, né à Modène le 12 octobre 1935 et mort dans la même ville le 6 septembre 2007. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso[1],[2], il a chanté les plus grands airs du bel canto, notamment Verdi et Puccini, et a également collaboré avec des artistes venus de divers univers musicaux, comme Queen, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, James Brown, Dolores O'Riordan[3], ou encore les Spice Girls[4]. En plus de quarante

de longues années en maison de santé. De 1826 à 1837, il séjourne fréquemment au Château des Roches à Bièvres, propriété de Bertin l'Aîné, directeur du Journal des débats. Au cours de ces séjours, il y rencontre Berlioz, Chateaubriand, Liszt, Giacomo Meyerbeer et rédige des recueils de poésie dont le célèbre ouvrage des Feuilles d'automne. Il aura, jusqu'à un âge avancé, de nombreuses maîtresses. La plus célèbre sera Juliette Drouet, actrice rencontrée en 1833, qui lui consacrera sa vie. Hugo

Dans l'opéra de Mozart il ne s'agit pas du tout d'un aventurier, heureux dans ses prouesses amoureuses, mais plutôt d'un pauvre pécheur poursuivi par la malchance et qui, en fin de compte, subit le sort traditionnel des gens de son époque, c'est-à-dire l'expiation dans l'Enfer chrétien. Tirons donc la conclusion logique que ce volage « bourreau des cœurs » n'est pas l'essentiel du thème de Don Juan, mais que la légende et la poésie y ont cherché et trouvé autre

connotations voisines de celle d’artiste et d’étudiant. D’où les œuvres de George Sand (‘’La dernière Aldini’’, 1838) ; de Balzac (‘’Un prince de la bohème’’, 1844) ; de Henri Murger (‘’Scènes de la vie de bohème’’, 1845-1847, d’où le compositeur Giacomo Puccini allait tirer l’opéra ‘’La bohème’’ (1896). Baudelaire partagea cette fascination, et l’exprima dans ce sonnet qui eut sans doute pour point de départ les gravures de Jacques Callot. Mais lui, qui avait affirmé : «Le meilleur compte rendu

dans l’imagination, d’où dérivent l’espérance, les illusions, etc. Il n’y a donc pas lieu de s’étonner que : 1-L’espérance soit toujours supérieure au bien réel 2-Que le bonheur humain ne puisse tenir que dans l’imaginaire et les illusions Giacomo Leopardi, du « Zibaldone » (1898)