Giorgio Armani

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts6. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage15,16. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite17 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 9 que son talentueux fils peigne une image sur un bouclier de bois utilisé comme épouvantail

une table de dissection”, les surréalistes découvrent qu’une image intéressante peut naître d’un assemblage dû au hasard de deux réalités plus ou moins éloignées. Cet univers de rencontres surprenantes prend forme dans la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico. Ce dernier leur fait découvrir dans ses peintures où il assemble des objets hétéroclites une réalité bouleversante et mystérieuse. Magritte y verra “l’ascendant de la poésie sur la peinture”. L’engagement politique : Si les surréalistes

Michel-Ange, entre autres. Sa peinture, déjà démodée, va tomber dans l'oubli. C'est au XIX ème siècle qu'elle retrouvera la place qu'elle mérite. « Sandro fut un dessinateur hors du commun et bien des artistes s'ingénièrent à se procurer ses dessins. » Giorgio Vasari (Sandro Botticelli, peintre florentin)

imprègne les arts, les lettres, les sciences, les mœurs » (Eugène Garin). Mouvement littéraire, artistique et scientifique qui a eu lieu aux XVe et XVIe siècles, fondé sur l’imitation de l’Antiquité. Pour les contemporains : en 1550, terme utilisé par Giorgio Vasari dans ses Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes pour désigner le renouveau des arts et la restitution des œuvres littéraires et artistiques de l’Antiquité, le retour aux sources antiques du savoir et des arts. Au XIXe

Origines : 1- Genre délaissé au Moyen-Age Aux 16-17eme siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion. C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes

des plus célèbres condottieres de la Renaissance auquel certains attribuent également le panneau de Baltimore. A moins que ce ne soit Piero della Francesca, comme on l'a longtemps cru, ou un autre architecte, par exemple Francesco di Giorgio Martini, Francesco di Giorgio (mort vers 1502) ou Giuliano da Sangallo (mort en 1515), ou encore un simple exécutant, comme on l'envisage pour le panneau de Berlin dont on dit que la qualité est moindre. S'agit-il d'une scène de théatre, d'un artefact dressé

d’architecture anthropométriques ou de plan relatif au modulor. On constate que suivant le contexte historique de leur époque, le rapport à la mesure se modifie pour s’adapter à leur mode de vie et à leur vision du monde. L’italien Francesco Di Giorgio Martini (renaissance) et le français Charles Edouard Jeanneret-Gris dit Le Corbusier (modernisme), ont tous deux réalisés des plans entre le rapport du corps avec l’architecture.

* L a Basilique Saint-Marc de Venise * La Basilique Santa Maria della Salute de Venise * L'Église Santa Maria Gloriosa dei Frari * La Basilique de San Zanipolo sépulture des Doges. * La Basilique San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio (sur l'Île de San Giorgio Maggiore) * L'Église du Redentore de Andrea Palladio * L'Église San Moisè * L'Église San Zaccharia * L'Église San Sebastiano * L'Église Santa Maria Assunta (ou Église des Gesuiti) * L'Église de la

lui confient de nombreuses commandes : il décore en particulier l'église San Sebastiano. Un bref voyage à Rome en 1560 lui fait découvrir Raphaêl et Michel-Ange. Dans Les Noces de Cana du Louvre (1562), à l'origine destinées au couvent de San Giorgio Maggiore, il veut rivaliser avec le Tintoret et Raphaël. L'oeuvre est quelque peu froide, mais est un chef d'oeuvre de composition. Dans la même veine, il peindra La Cène de Saint Grégoire le Grand (1572) et le Repas chez Lévi (1573). Dans ses dernières

Les noces de cana Les Noces de Cana est un tableau de Paolo Caliari, dit Véronèse. Il a été réalisé en 1563, pour le monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore, à Venise et représente un épisode du Nouveau Testament : le miracle de Jésus changeant l’eau en vin à la demande de la Vierge au cours d’un repas de noces à Cana en Galilée. Sa restauration à lieu de 1990 à 1992. Il s’agit en effet de rendre l'œuvre lisible en supprimant le fort jaunissement et le noircissement des vernis, tout en