Giorgio Vasari

XIVe siècle en Italie. C’est une véritable révolution de la pensée, ce mouvement est diffusé très rapidement dans toute l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIe siècle. Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l’histoire de l’art des Temps modernes, dans Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu deux siècles plus tôt. La Renaissance s’épanouit sur près de trois : le Trecento

Renaissance, Humanisme XVIème siècle Renaissance : Préfixe « re » implique une idée de mort (MA) On attribue à Giorgio Vasari, peintre, architecte et écrivain italien la première utilisation du mot Renaissance. Période de profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents. Abandon des valeurs médiévales, liées à la féodalité. Progrès techniques, scientifiques et grandes découvertes permettent de sortir de l’obscurantisme. Les

d'Agostino Vespucci écrite en 1503 en marge d'un livre de l'université de Heidelberg, identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini. Le Château du Clos Lucé à Amboise Léonard de Vinci commence le portrait à Florence en 15034, et d'après Giorgio Vasari l'achève au bout de quatre années. La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François Ier le fait venir. Une copie de La Joconde, redécouverte en 2012 après sa restauration au musée du Prado, a fait apparaître

présentes dans l’œuvre ? • Ce document est une fresque murale présente dans la Casa dei Vasari vers 1560 par le peintre italien Giorgio Vasari. On voit un peintre antique, Zeuxis, dans son atelier. • Cette fresque met l’homme au centre du monde car les personnages sont situés au premier plan et au centre de la fresque. Par leur clarté, ils se détachent du fond qui est sombre. Cette œuvre est un hommage puisque Vasari peint un de ses prédécesseurs. • L’exécution de cette fresque fait appel à la géométrie

avec le Christ en gloire entre les prophètes Moïse et Elie ; en bas au premier plan, la rencontre des Apôtres avec l'enfant possédé que Jésus guérira à son retour du Mont Thabor.Il s'agit de la dernière œuvre de Raphaël, son testament spirituel. Giorgio Vasari, célèbre artiste et biographe du XVIe siècle, l'a décrite comme "la plus célébrée, la plus belle et la plus divine". Musée Grégorien Etrusque Fibule, Cerveteri, Tombe Regolini Galassi, moitié du VIIe siècle avant J.-C, Fait en or.Fondé en

du volume, l'allègement des parois, l'ouverture à la lumière - et elle le paya aussitôt de la décadence du vitrail. En ce sens, elle constitua une véritable régression. Elle condamna sans appel le dernier style du Moyen-âge où elle ne voyait, selon Vasari, que des ouvrages "monstrueux et barbares qu'on peut appeler plutôt confusion ou désordre". Brunelleschi et les premiers florentins étudièrent d'abord les monuments de l'art roman dans lesquels ils percevaient un dernier écho des formes antiques :

fait venir Léonard de Vinci à la Cour). Ils sont de plus en plus libres, ils commencent à se représenter sur des tableaux, même faire leur portrait (ex : l’autoportrait de Dürer en 1500. Michel Ange peint ce qu’il veut dans la Chapelle Sixtine. Giorgio Vasari consacre une encyclopédie aux artistes très importants La Renaissance, un mouvement européen : La Renaissance nait en Italie du Piémont Alpin jusqu’à la région de Rome – importée de France par François Ier dans le Val de Loire avec

dans une ville qui est encore médiévale. IV/ Bibliographie, citations, sitographie. 1/ Bibliographie • André Chastel, L'art italien. Editions Flammarion, Paris, France. 1982. • Fred Bérence, La Renaissance italienne, La Colombe, 1954 • Vasari Giorgio, Filippo Brunelleschi. Ecole Nationale Supérieure. 1985. • Argan Guilio Carlo, Brunelleschi Filippo. Editions Macula. 1981. • Le guide vert de Florence, édition Michelin. 2011. 2/ Citations • « dans son œuvre on trouve le legs du passé à

marin, prête une oreille rêveuse à cette musique. Elle se laisse entraîner par les dauphins à l'air cruel loin de celle-ci. ANALYSE Alors que certains ont vu dans le modèle de Galatée l'image de la courtisane Imperia, amante d'Agostino Chigi, Giorgio Vasari a écrit que Raphaël n'a pas peint Galatée comme une personne humaine, mais pour représenter l'idéal de la Beauté. Son regard, dirigé vers les amours qui la visent de leurs flèches, symbolise l'Amour platonique.

Au moyen Age, l’artiste est considéré comme un artisan, c’est à la Renaissance qu’il commence à être une personne reconnu, il exprime des réflexions théoriques, comme Giorgio Vasari dans les Vies des meilleurs peintres et architectes. A la Renaissance les artistes veulent avoir un style propre, contrairement à l’uniformité de l’art médiévale.