Giotto Chapelle Scrovegni

volume les personnages. Le but des artistes du Trecento est de supprimer au fur et à mesure l'ascendance de l'art byzantin pour l'Antiquité. Les deux grandes villes italiennes à cette époque sont Florence et Sienne. Originaire de Florence: Cimabue et Giotto. À Sienne domine l'art des retables. Italie au XIV-XV ème: mosaïque de cités état autonomes et indépendantes avec différents types de gouvernement. À la tête de ces cités états, on trouve de grandes familles puissantes, les Médicis à Florence

formalisme et en introduisant des éléments de l'art gothique, tels que le réalisme des expressions des personnages. Il découvrira lors de ses voyages un berger accompagnant ses chèvres, qui faisait des dessins remarquables sur des pierres, se nommant Giotto, il deviendra son élève ainsi que Duccio. Fondateur de l’école de Florence, il fut sans doute l’un des premier, si pas le premier à individualiser les individus, ce qui était une véritable innovation à l’époque. Malgré ses innovations, ses œuvres

naturalisme de Giotto qui annoncera près d’un siècle plus tard l’avènement de la Renaissance. Le XVème est un véritable tournant dans l’histoire de la culture occidentale. Il sera tout d’abord marqué par le Grand Schisme qui en 1414 élira un Pape unique dont le siège se trouvera à Rome. En Italie le monde médiéval est en déclin, et les cités –états s’agrandissent et sont dirigées par de puissantes familles. L’économie européenne des marchands se développent. Les Médicis à Florence, les Scrovegnis à Padoue

Renaissance s’épanouit sur près de trois siècles, en trois périodes successives : le Trecento (XIVe siècle), le Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe siècle). Dans son ouvrage, Vasari parle de trois âges : celui des précurseurs, Cimabue et Giotto, celui des initiateurs, Masaccio, Brunelleschi et Donatello, et enfin celui des maîtres accomplis, Bramante, Vinci, Raphaël et Michel-Ange, qui selon Vasari égalent et même dépassent ceux de l’Antiquité. Il faudra attendre le XIXesiècle pour que les

Donc beaucoup de toiles de tableaux de scènes représentants des dieux et des déesses, comme La naissance de Vénus d’Alexandre Cabanel ou encore La Genèse de Michel-Ange. Il y a également avec Masaccio Adams et Eve chassés du Paradis, Giotto dans la Chapelle des Scrovegni, et autres, certaines représentations de récits religieux des différentes civilisations. Beaucoup de peintres académiques reprenaient ces sujets puisque c’était en quelque sorte ce qu’ils devaient faire car l’esthétique classique était

sculpture et les éléments d'architecture : colonnes, chapiteaux, soubassements, statues, enrichissant à moindres frais les intérieurs. À l'aube du réveil de la civilisation sous la forme de la peinture irréaliste Giotto commence par utiliser des trompe-l’œil dans sa décoration de la chapelle Scrovegni (1305) à Padoue, et toute la peinture illustrative en découle : à Florence son élève Taddeo Gaddi imite son exemple dans le chœur de Santa Maria Novella (v. 1338), mais il faut attendre plus d'un siècle pour

picturale que Swann apprécie en sa qualité de « grand admirateur » (l.20). Ainsi, Swann fait le lien avec Les Vices et Vertus de Giotto, peinture se trouvant dans la chapelle Scrovegni à Padoue et datant du XVIe siècle puisque, comme le monocle, cette œuvre permet de mieux voir. En effet, les quatorze figures de Giotto sont des allégories des vices et des vertus et c’est l’Injustice qui retient l’attention de Swann ici. Le texte évoque l’« Injuste » (l.21). L’art, par sa

d’une présence, mais elle n’est pas faite pour être regardée, elle n’est bien souvent visible que des prêtres. Or nous ne voyons plus cette statue de Zeus ou d’Athéna, comme un Grec pouvait la voir. De la même manière lorsque Giotto représente dans la Chapelle des Scrovegni la crucifixion, c’est dans un lieu saint qu’il le fait, dans une représentation du chemin de croix. Cette valeur de culte a disparu : nous ne voyons plus aucun Dieu, sinon dans la figure de l’artiste. Qu’est-ce qui caractérise

au long du Moyen Âge et à la Renaissance. On les trouve dans la sculpture et les peintures qui ornent les églises8. On les trouve par exemple sur les chapiteaux des colonnes du Palais ducal de Venise, sur les fresques de Giotto di Bondone (1267-1337), pour la chapelle des Scrovegni de Padoue, (ca. 1305-1306). Aux xvie et xviie siècles, ils inspirent encore des artistes tels que Jérôme Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien ou Jacques Callot. Arts mimétiques Le théâtre médiéval représente les tentations auxquelles

basilicale Détails de l'intérieur de l'église => mosaïques en intrados (incrustation) sur les arcs des écoinçons. travail du marbre pour donner des formes géométriques. Chapelle palatine - Aix la Chapelle : Edifice carolingiens a plan centré, partie carolingienne qui date de charlemagne ( partie en noir → partie de la chapelle a proprement dite ) . le choeur → espace orthogonale et coupole le déambulatoire est hexagonale ( 16 pants sur tout le pourtour du déambulatoire ) décors datant du 19ème siècle