Giotto Di Bondone

(des personne et lieux) et choisie pour signifie des choses ( peuvent être religieux, profane) Giotto (v.1267-1337) Giotto di Bondone un peintre, un sculpture et un architecte italien du Trecentro dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance à partir du siècle suivant. Les fresques que Giotto est peintes à Florence (Basilique Santa Croce de Florence), à Assise (Basilique Saint-Francois

Présentation de Giotto 2) Révolution des codes de représentation II/- Analyse de l’œuvre 1) Présentation de l’œuvre 2) Explication de la scène a- Emplacement des personnages b- Réaction des personnages 3) Persistance des codes Médiévaux 4) Perspective partiellement acquise I/- Contextualiser l’œuvre A la fin de la période médiévale, on entre dans la Pré-Renaissance, plus précisément dans la période « Trecento » (trois cent) au XIV en Italie. Giotto en sera

représenté le Christ, à sa gauche il y a douze personnages, pour la plupart des prophète et des patriarches. Quand aux médaillons de la section inférieure, ils représentent des saints. LA VIERGE DE TOUS LES SAINTS est une oeuvre du peintre italien Giotto di Bondone. Elle fût peinte en tempéra entre 1300 et 1303 sur un panneau de bois de 325 cm x 204 cm. On remarque que cette oeuvre reste fidèle aux habitudes picturales des Maestà: fond doré, composition centrale de la Vierge portant l'enfant, assise sur

sujet qui fut souvent abordé, par différents peintres et avec différentes techniques, à l’époque médiévale comme à la Renaissance. Parmi eux Giotto di Bondone peintre, sculpteur et architecte Italien, et Albrecht Dürer peintre et sculpteur Allemand. Deux siècles séparent ces artistes et l’exécution de ces deux nativités exemplaires à plus d’un titre. Giotto peint sa vision de la nativité entre 1302 et 1305 à un moment charnière de l’époque médiévale. Cette peinture est une fresque qui se trouve

lignes parallèles d’un endroit se rejoignent et où tout les éléments de cet espace cessent d’exister. A la fin du XIIIème siècle, un peintre du nom de Giotto di Bondone s’assît à coin de rue de Rome avec son maître, Giovanni Cimabue, et ensemble, ils observèrent les immeubles, tendirent des ficelles en l’air et commencèrent à dessiner. Cimabue et Giotto remarquèrent alors que les immeubles de l’autre côté de la rue, pourtant bel et bien des constructions de bois et de verre tout à fait communes,

Genet, de Genet sur Hegel, le vertige de l'indéfini ? » (C. Delacampagne, in Le Monde, 3 janvier 19752) » — Maurice Grevisse, Le Bon Usage, §96(a)1º. Procédé artistique Giacomo Stefaneschi portant le triptyque même sur lequel il est représenté (Giotto). En littérature, la mise en abyme est un procédé consistant à placer à l'intérieur de l'œuvre principale (récit ou pièce de théâtre) une œuvre qui reprend de façon plus ou moins fidèle des actions ou des thèmes de l' œuvre principale, comme dans

tels que les fleurs ou les animaux ne leur suffit plus. Ils rêvent d’explorer les lois de l’optique et d’acquérir une science du corps humain assez grande pour le dresser dans leurs tableaux et leurs statues comme l’avaient fait les grecs. Giotto di Bondone, (1267 - 1337) est un peintre, un sculpteur et un architecte italien du Trecento, dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance

alrededor del año 250, durante las persecuciones anticristianas del Emperador Decio. Después de la ejecución, se dice que recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde actualmente está la Basilica di San Miniato al Monte. Comienzos de la Edad Media Tras el establecimiento de un obispado en el siglo 4, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogótico, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre

dimensions aux riches ornementations ». Cette basilique montre à quel point, franciscanisme dévia vers un art spectaculaire. Le chantier d’Assise fut devenu le point de rassemblement des plus grands maitres d’Italie, prêts à prouver au monde leur talent : Giotto, Pietro Lorenzetti ou encore Simone Martini. La basilique Saint –François a été fondé en 1228 par Grégoire IX et achevée en 1270. Inspirée des modèles gothiques, elle introduisait en Italies une architecture neuve, d’un autre style qui s’imposait

narrative et naturaliste de la religion. Les images remplissaient trois fonctions: Emouvoir / Rappeler / Obtenir et Remercier. Par ailleurs, la decoration des demeures privees par des cycles de fresques se developpe egalement a cette epoque. 1 . Giotto ( 1266-1337 ) Un exemple de ces fresques commandees par des prives est celui de la chapelle des SCROVEGNI a Padoue. Voulue par Enrico Scrovegni pour expedier les peches de son pere, la chapelle a une structure tres simple. En bas sur une plinthe