Giovanni Agnelli

I : La relation maître valet dans Dom Juan : a) Un maitre tyrannique et un valet admiratif : On peut voir que dom juan aime être plus puissant que Sganarelle, il aime le dominer. Comme nous le montre « Bois, et chante ta chanson, pour régaler le commandeur » (IV, 8) cela nous montre que Dom Juan humilis son valet. Quand les frères de Done Elvire sont à la recherche de Dom Juan pour le tué. Dom Juan demande à son valet de prendre ces vêtement et de les mettre pour que lui prenne le risque de

montrer un Don Juan différent mais qui ne perdra pas de son mythe de grand séducteur. Don Juan dit bien : « Laisser les femmes ! Ne sais-tu pas qu’elles me sont plus nécessaires que le pain que je mange, que l’air que je respire » à l’acte II de Don Giovanni page 127. Nous allons alors plus nous intéresser à la technique de ce séducteur né. Par quels procédés passe-t-il pour conquérir toutes ces femmes ? Comment les auteurs voient-ils Don Juan ? Nous verrons tout d’abord que Don Juan est un

Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague la commande d'un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte pour créer le livret de Don Giovanni. Le 28 mai 1787, son père, Léopold, meurt. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. Don Giovanni est créé au théâtre des États de Prague le 28 octobre 1787 avec un grand succès, mais qui ne se confirmera cependant pas à Vienne. Les difficultés, la maladie et la fin prématurée[modifier]

obtient un congé, sans solde, ce qui lui permet de faire découvrir l'Italie à son fils (Mozart s'y rendra régulièrement jusqu'en 1773) ; il y étudie l'opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…) et grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant Padre

Dans cet acte, le spectateur s'attend à assister à la vengeance de Done Elvire mais Molière place ici un acte de farce. En effet dans la scène nous avons un comique de mots par l'emploi du patois qui contraste le langage soutenu de l'acte 1 dans cette scène il y a aussi un comique de situation car Pierrot veut intéresser Charlotte par ses exploits mais il ne fait que l'intéresser au jeune seigneur qu'il vient de sauver. Dans la scène 2 nous avons un comique de mot où Sganarelle fait preuve d'ironie

dans cet oeuvre qu'il y a une dichotomie entre la mise en relief des soldats et les femmes aux visages tristes et sereins qui représentent la vie quotidienne. Fiche 2: Lorenzo Lotto: il est un peintre vénitien. Il est un élève du grand peintre Giovanni Bellini, il va cependant préférer une peinture nordique. Au commencement de sa carrière, il va faire un séjour dans les Marches et il ira ensuite à Rome comme ses prédécesseurs. Grâce au pape Jules 2, il entre au Vatican mais très vite il va s'ennuyer

au désengagement des citoyens à la participation politique. L’initiateur de cette politique est Agostino Depretis. Toutefois, on voit des principes analogues au transformisme dans la pratique du connubio (mariage) de Cavour. Francesco Crispi et Giovanni Giolitti sont des figures célèbres de la stratégie du transformisme. Triplice: nom donné à la veille de 1914 à l'alliance conclue entre l'Empire allemand, l'Empire austro-hongrois et le Royaume d'Italie. La Triplice tente d'isoler la France diplomatiquement

monde pour arriver a ces fins. Les fascistes, bien que très minoritaires, apparaissent comme des garants de l'ordre face aux menaces révolutionnaires et bénéficient à ce titre de l'indulgence des forces de l'ordre et de la justice du gouvernement de Giovanni Giolitti, le Président du Conseil alors qu’il seime le trouble et la terreur a travers la population. Mussolini veut mettre en place une société totalitaire (une nouvelle société disciplinée englobant les individus dans toutes leurs activités il

cinématographique de l’œuvre car il n’a pas filmé la musique, il l’a intégrée. Durant l’heure et demie que dure l’histoire, nous entendons de grands classiques comme : « La Flûte Enchantée »,  « L’Enlèvement au Sérail », « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni », ou encore le célèbre « Requiem ». Je pense que la musique est toujours parfaitement en accord avec le scénario ; Forman a su trouver le juste milieu. Le son est parfaitement réglé ; fort ou faible quand il le faut. Chaque moment important est

Schmitt. Certes l'histoire (le procès) n'est pas du tout la même, mais justement, Schmitt se sert du Don Juan de Molière pour le dévier. La question qui se pose est : Pourquoi avoir repris l'oeuvre de Molière et non celle de Mozart (l'opéra Don Giovanni) ou bien la version originale de Tirso de Molina ? Probablement parce que l'oeuvre de Molière est aussi une pièce de théâtre et que le mythe de Don Juan y est très bien retranscrit : le Don Juan de Molière est tellement méprisable, anticonformisme