Giraudoux Langage Poetique Electre

cinquième acte, l’action se dénoue enfin, entraînant la mort d’un ou de plusieurs personnages. LA TRAGÉDIE MODERNE Vous aurez de l'encre noire, des tableaux noirs, des tabliers noirs. Le noir est, dans notre beau pays, la couleur de la jeunesse. GIRAUDOUX, JEAN Au XXème siècle, le théâtre évolue vers une conception moderne en se libérant des contraintes classiques, en recourant a la fantaisie et en mélangeant les genres et les registres déjà le XIXème siècle avait vu naitre au genre nouveau, le

totalement affirmé, le style de l'auteur utilise à l'écrit le langage parlé et l'argot mettant déjà en place les bases de ce qu'il nomme son « métro émotif ». Céline ne veut pas utiliser la langue classique, la langue académique, celle des dictionnaires, qu'il considère comme une langue morte. C'est l'un des tout premiers auteurs à agir de la sorte, avec une certaine violence, et ce, dans la totalité de l'œuvre. Par ailleurs le langage parlé présent dans ce roman côtoie le plus-que-parfait dans une

développé l'idée d'un théâtre à lire sous la formule « spectacle dans un fauteuil ». Le dramaturge Ionesco a établi de nouvelles règles sur le théâtre dans son livre Notes et contre-notes. Celles-ci reposent essentiellement sur la détérioration du langage, au profit du théâtre de l'absurde. Un autre dramaturge du xxe siècle à avoir suivi les règles de Ionesco est Beckett. Les deux principaux genres de pièces de théâtre sont la comédie et la tragédie. Historique[modifier | modifier le code] Les

par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier en 1583 avec allusions sur histoire contemporaine (guerres de Religion)]. 3. Le XVIIème siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne, les

une expression louangeuse, voire prétentieuse quand on se l'applique à soi-même. Ici Ionesco semble mépriser la « littérature » au profit d'un art qui lui serait bien supérieur, le « théâtre ». Il n'est pas le premier à faire cela : dans son « Art poétique » Verlaine prétendait lui aussi faire une chose « tout à fait différente » de la littérature. C'est une invitation à bouleverser les conventions, à sortir de l'admiration béate devant ce qui est académiquement considéré comme beau. Ex : Pirandello

(mise en abyme = consiste à raconter l’histoire du roman en train de s’écrire, ex : le héro est un écrivain qui écrit un livre intitulé les Faux-Monnayeurs) * Alain Fournier « Le Grand Meaulnes » (roman d’apprentissage avec une approche poétique de la vie) Deux tendances : 1. Les auteurs continuent à « utiliser » les mouvements (réalisme + naturalisme) dont les thèmes sont : démontrer et parler de la société de leur temps 2. Nouvelles techniques narratives : les auteurs veulent

pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre :

Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible sur scène) ; La Voix humaine de Jean Cocteau (la

| |- Roy, « Tant », Le Voyage d’automne |Invention : Dans la préface d’une anthologie de poèmes d’amour que vous avez réunis, vous démontrez comment l’inspiration poétique et l’amour | |HACHETTE Annales Bac 2007 |sont à vos yeux liés. Rédigez cette préface.

ce mouvement prône la "déthéâtralisation", c’est-à-dire l’abandon de tous les artifices techniques, auxquelles doit se substituer une spiritualité émanant du texte et de l’interprétation. Les pièces, dont le rythme est lent, parfois onirique ou poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel