Giraudoux Langage Poetique Electre

le socialisme, une vue d'horloger sur notre politique..." (Fin de Siegfried, scène 2, p.91). "Mais j'y vais surtout comme l'enfant au temple, pour répondre à une question, à une série de questions que j'ignore, mais dont mon seul langage a la clef. En fait, toute la journée, je ne me suis guère préparée à une offre de mon corps, mais à une espèce de concours d'éloquence. J'ai soigné ma voix, j'ai mangé à peine. Ce que je ressens, c'est moins un éblouissement de martyre qu'une sourde

et Camus (Caligula, Le Malentendu) offrent avant tout une méditation philosophique sur la liberté individuelle face à l’Histoire. présence d'anachronismes dans la tragédie moderne Tragédie classique :Cinna -Ecrite en vers. -Langage soutenu : langue poétique et majestueuse. -Personnages (Acteurs) de statut social élevé (rois, princes héros). -Suit une structure déterminée :  Cinq Actes Respect de Trois unité : Temps (une durée qui ne dépasse une journée) ,Lieu (l’action se déroule dans

le théâtre engagé, la forme est souvent délaissée au profit de la revendication idéologique. Huis Clos par exemple, n’est pas la pièce la plus poétique de l’histoire du théâtre, du moins, qui ne met pas l’accent sur la beauté du langage dramatique. La diffusion de la philosophie existentialiste est le but premier de ce texte, au détriment du langage poétique qui est originellement au fondement du poème dramatique. Ainsi, selon Jouvet, ce théâtre « d’ordre intellectuel », qui invite à utiliser davantage

SÉRIE L Objet d'étude : Le théâtre. Texte et représentation. Textes : Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938).

représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème siècle, on va pouvoir distinguer la Commedia Erudita et la Commedia Dell'Arte, notamment La Poétique à la fin du XVIème siècle. III)          L'âge d'or du théâtre (XVIIème siècle) :  Le XVIIème siècle représente l'âge d'or du théâtre Européen. 1. En Angleterre: SHAKESPEARE a excélé dans le comédie et la tragédie (théâtre Elisabethin).

ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

un cœur pour nous haïr, et des mains pour nous égorger ; fais que nous nous aidions mutuellement à supporter le fardeau d’une vie pénible et passagère ; que les petites différences entre les vêtements qui couvrent nos débiles corps, entre tous nos langages insuffisants, entre tous nos usages ridicules, entre toutes nos lois imparfaites, entre toutes nos opinions insensées, entre toutes nos conditions si disproportionnées à tes yeux, et si égales devant toi ; que toutes ces petites nuances qui distinguent

Guerres Médiques).Sophocle ( 495-406) choisit des sujets mythologiques. 7 pièces nous sont parvenues qui ont inspiré Anouilh, Cocteau ou Giraudoux : Antigone , Electre , Oedipe-Roi. Euripide ( 480-406) est le premier à affiner la psychologie des personnages et à les humaniser. Il met en scène des sujets mythologiques : Electre-Médée-Iphigénie en Aulide…) -Le grand auteur comique est Aristophane ( 445 av J-C). Il raille les politiciens , les démagogues , les hommes de lois , les

4ème Objet d’Etude : Le Théâtre Théâtre du XXe siècle : Le théâtre de l’Absurde Problématique : le rôle du mythe dans l’œuvre théâtrale Etude intégrale d’une œuvre : Electre de Giraudoux I) Lectures Analytiques - Lecture analytique 1 : Extrait de l’acte I Scène d’exposition - Lecture analytique 2 : Acte I Scène 8 - Lecture analytique 3 : Acte II scène V  - Lecture analytique 4 : Acte II scène VIII  II) Lectures cursives et documents complémentaires