Giraudoux Langage Poetique Electre

étaient également sans aucun doute essentielles[34]. Structure et langue[modifier] La division spatiale entre chœur et acteurs, et l'alternance entre parties parlées, récitées et chantées se reflète dans sa structure, rappelée par Aristote dans sa Poétique[35] et vérifiée dans de nombreux cas[36] : * prologue (parlé) (avant l'entrée du chœur) ; * πάροδος / párodos (chant d’entrée du chœur, souvent sur un rythme de marche) ; * épisodes (parlés) coupés par des στασιμα) / stásima (chants

comédie), Ismène, Hémon, Eurydice et Créon (brutal, orgueilleux et entêté chez Sophocle, il n'a plus de violence et de mauvaise foi, il est plutôt sceptique et amer). Il a aussi traduit ses grandes préoccupations de l'époque. En outre, jouant (après Giraudoux) avec les anachronismes, Anouilh a choisi des costumes du XXe siècle : Créon est en habit, les gardes en gabardine. L'action, d'une intense sobriété, est lancée par la promulgation de Créon : le ressort est bandé. Puis, étroitement menée par le

représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème siècle, on va pouvoir distinguer la Commedia Erudita et la Commedia Dell'Arte, notamment La Poétique à la fin du XVIème siècle. III) L'âge d'or du théâtre (XVIIème siècle) : Le XVIIème siècle représente l'âge d'or du théâtre Européen. En Angleterre: SHAKESPEARE a excélé dans le comédie et la tragédie (théâtre Elisabethin). En Espagne : LOPE de VEGA

vivre. C'est moins drôle et c'est plu long" Romeo et Jeannette Apollinaire Guillaume : "La joie venait toujours après la peine" Alcools -"vienne la nuit sonne l'heure, les jours s'en vont, je demeure" Alcools Antonin Artaud : "Tout vrai langage est incompréhensible" A la grande nuit ou le bluff surréaliste "Le bien est voulu, il est le résultat d'un acte, le mal est permanent" lettre à Jean Paulhan "La vie est de brûler des questions" l'ombilic des limbes Agrippa d'Aubigné : "L’homme

rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Electre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Sur ses pièces subsistantes, trois concernent directement le cycle thébain (Antigone, Œdipe roi et Œdipe à Colone), trois concernent le cycle troyen (Ajax, Electre et Philoctète), la dernière étant

pour Docere, instruire en Latin, et s’improvise très souvent tribune, où les auteurs défendent leurs idées, s’engagent dans un discours social, politique ou moral. Ils font des personnages leurs « porte-parole », comme le Jardinier de Giraudoux dans sa pièce Electre, prêchant « Joie et Amour », montrant l’envie de son créateur d’insister sur les valeurs qu’il juge importantes dans la vie. Au-delà d’un seul personnage qui met en lumière les idées de l’auteur, le théâtre engagé se reflète aussi dans

Il écrit alors son premier roman, qui ne fut pas publié. 1Er traumatisme : mort de son père en 1933 qui lui donne des troubles physiques et morales, et des problèmes cardiaques. Il fait donc une psychothérapie de 2 ans à Londres. Réflexion sur le langage. En 1934, il écrit des nouvelles, reliées entre elles, et qui fut interdit en Irlande. Ensuite, il écrit un recueil de poèmes, publié en Angleterre. De 1936 à 1938, il va en Allemagne et écrit un second roman Murphy, et il a été refusé 36 fois, avant

exclamation tragique « O tombeau ! O lit nuptial ! O ma demeure souterraine ! », le garde se répand en considérations sur son avancement ou sur la « drôle de corvée » que constituera la faction devant le tombeau d’Antigone. Enfin, la noblesse empreint le langage de la jeune fille où domine le champ lexical de la mort : « mon dernier visage d’homme », « je vais mourir », « Tu crois qu’on a mal pour mourir ? », « Comment vont-ils me faire mourir ? », « O tombeau ! O lit nuptial ! O ma demeure souterraine !

par le langage utilisé par les personnages qui doit lui parler, trouver des échos en lui, par le naturel du jeu des comédiens qui doit être proche de celui de la vie réelle, par le réalisme des décors, des objets, des costumes qui doit lui faire croire à l'existence de ces personnages qui évoluent sur scène et donc à l'authenticité de leurs sentiments. C'est ainsi que la prose du Dom Juan de Molière parle plus directement que les alexandrins du Tartuffe par exemple, parce que c'est le langage de la

», ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre