Gogol

apparaît le manque i!e proportion, déjà signalé plus haut : le tome I ( xvne-xvnie siècles) a 1 bk numéros, le tome II (xixe siècle) 3i3, chiffre qui ne répond pas à la richesse et à l'importance de l'art dramatique; la part d'auteurs tels que Griboědov, Gogoľ, Ostrovskij est trop restreinte ( 2 5 , 21, 1 3 numéros) , si on la compare à celle de Sčepkin (20): les acteurs sont relativement mieux partagés que les auteurs. Ainsi ÏHistoire du théâtre russe de Varneke, plus complète que les essais antérieurs

    NICOLAS GOGOL NOUVELLES DE PETERSBOURG LE NEZ   I.Résumé et Structure du récit A. Résumé  Un récit conçu en deux parties : 1. Le 25 mars, le coiffeur Ivan Iakovlévitch découvre un nez dans le petit pain qu'il s'apprête à manger avec délice en se levant le matin. Sa mère le couvre d'invectives l'accusant d'avoir coupé le nez de quelqu'un et menaçant de le dénoncer tandis qu'il reconnaît dans ce nez celui de l'assesseur de collège Kovaliov. Inquiet, voyant des dangers partout, il va

Diable(s) Hautain(s) Et autres âmes perdues Histoires Diaboliques met en scène les textes de Nicolas Gogol issus de trois nouvelles ukrainiennes que sont Vij, La nuit juste avant Noël et La brouille des deux Yvan. Les lieus communs, ou fils conducteurs sont les diableries et l’omniprésence de l’irrationnel. Anton Kouznetsov entremêle ces trois courtes histoires avec la même habilité que lorsqu’il joue sur la frontière mince existante entre le bien et le mal. Le diable, une concrétisation

qu’il était traduit par Monsieur Fu Lei, le traducteur de Balzac ». (136) 2.2.2 Mais il se rend bientôt compte qu’il s’agit d’un sentiment profond : « [j]e laissai de côté les Balzac...et tombai tout à tour amoureux... de Flaubert, de Gogol, de Melville, et même de Romain Rolland ». (136) 2.2.3 Il conclut finalement que « le flirt se transforma en grand amour ». (136) 2.3 Le narrateur est confronté à un choc culturel. 2.3.1 Le narrateur apprend grâce au personnage de Jean-Christophe

Devoir de 4ème, Nicolas GOGOL – « Le Nez » Le 25 mars, un événement tout à fait étrange s’est produit à Pétersbourg. Le barbier Ivan Iakovlévitch, demeurant avenue Voznéssenki […] s’éveilla d’assez bonne heure et sentit l’odeur du pain chaud. Se soulevant à demi sur son lit, il vit que son épouse, une dame assez respectable et qui appréciait beaucoup le café, retirait des pains du four. - Aujourd’hui, Prascovia Ossipovna, je ne prendrai pas de café, dit Ivan Iakovlévitch ; je mangerai plutôt

1926 sa deuxième symphonie commandée à l'occasion de l’anniversaire de la révolution d'octobre. Viennent ensuite des partitions de musique de film et de ballet ainsi que Le Nez, un opéra d'après l'une des " Nouvelles de Saint-Pétersbourg " de Gogol. En 1930, Chostakovitch se lance dans la composition de son opéra Lady Macbeth de Minsk, qui ne sera créé à Leningrad que le 22 Janvier 1934. De nombreuses autres représentations seront données jusqu'en 1936, lorsque surviendra le 28 janvier 1936

un diplôme d'honneur au concours Chopin à Varsovie. Entre l'été 1927 et l'été 1928, Chostakovitch s'attelle à l'écriture de l'opéra Le Nez s'inspirant du récit éponyme de Nicolas Gogol issu des Nouvelles de Pétersbourg. La partition résolument avant-gardiste rend à merveille l'ironie et le sarcasme du récit de Gogol. -La période d'avant-guerre Son opéra Le Nez, créé en 1930, connaît un immense succès populaire. Après Le Nez, le langage musical de Chostakovitch se simplifie. Le compositeur

ideologia politica. La censura non mancò di eliminare 70pagine, che si riferivano principalmente alla divinità. La vedova di Bulgakov fece curare un’edizione completa, che uscì finalmente in un volume nel 1973. Il legame con Gogol’: Per molti aspetti ricalca il suo maestro: Gogol’. Da lui prende l’uso della lingua, una lingua piuttosto barocca, la passione per l’elemento fantastico ed eccentrico. La lingua di Bulgakov era barocca perché lui era di cultura ucraina. Uno dei critici più acuti della sua

récepteur.Cette distance, cet écart peut ensuite ou bien être intégré dans l'horizon d'attente de lecteurs ultérieurs ou bien provoquer un changement d'horizon, modifier les goûts du public. C'est le cas d'œuvres dérangeantes comme Les âmes mortes de Gogol, Les fleurs du mal de Baudelaire, et bien d'autres, qui ont fini par devenir des «classiques». Jauss, dans ses définitions, a surtout songé au premier contexte de réception de l'œuvre, qui, dans la majorité des cas, est national ou régional. Or,

Lesage (1668-1747), Turcaret. Marivaux (1688-1763), Le Jeu de l'amour et du hasard. Carlo Goldoni (1707-1793, italien), La Locandiera. Beaumarchais (1732-1799), Le Barbier de Séville. Alfred de Musset (1810-1857), Les Caprices de Marianne. Gogol (1809-1852, russe), L'Inspecteur général. Eugène Labiche (1815-1888), Un chapeau de paille d'Italie. Georges Courteline (1858-1929), Les Gaietés de l'escadron. Alfred Jarry (1873-1907), Ubu roi. Eugène Ionesco (1912-1995), La Cantatrice chauve