Golden Globe du meilleur réalisateur

Bros Picture, TF1, Canal +, Tapioca et 2003 Production. Bien que les scènes soit majoritairement tournées en France le film est franco-américain. Avec 12 nominations au César du cinéma (le film en gagnera 5) et 2 nominations au Oscar ainsi qu’au Golden Globe le film fera 4,400,000 entrées dans le monde. En réalisant cette fiction, Jeunet nous montre l’absurdité de la guerre, la violence de masse que la guerre a pu faire. Nous découvrons, la vie dans les tranchées dans des conditions terribles, les

l’ensemble de l’Amérique centrale et du sud. La migration est bien souvent vue comme une possibilité de trouver un travail et/ou construire une nouvelle vie. Cette frontière est, pour des centaines de milliers d'hommes et de femmes, synonyme d'un avenir meilleur que celui qui leur était réservé dans leur pays d'origine. Dès la fin du XIXème siècle, de nombreux mouvements migratoires, notamment saisonniers permettaient aux braceros (paysans mexicains) d'aller travailler dans les grandes exploitations

* Meilleur réalisateur: Steven Spielberg * Meilleur montage : Michael Kahn * Meilleur son: Gary Rydstrom, Gary Summers (en), Andy Nelson, Ronald Judkins * Meilleur mixage: Gary Rydstrom et Richard Hymns * Golden Globe Award 1999 : meilleur film, meilleur réalisateur * Blockbuster Entertainment Awards 1999 : meilleur acteur, Tom Hanks * 10 nominations aux British Academy Film Awards * Meilleur Producteur de la Guild of America * 1998 : LAFCA du meilleur film Production

jeunes chirurgiens passent une partie de leur temps à s’adonner à certains de leurs loisirs favoris que sont les femmes, l’alcool ou simplement les moments de détentes et d’égarement entre collègues et à rivaliser d’imagination pour trouver les meilleurs tours à jouer à l’intérieur du camp et ce faisant régner une certaine ambiance subversive mais bon-enfant et oublier l’absurdité de la cause pour laquelle ils sont là. 2) Analyse de la représentation de la guerre dans le film « Ce film n’est

Département GEA / IUT Le scaphandre et le papillon Réalisateur : Julian SCHNABEL Année de sortie : 2007 Pays d’origine : France Année universitaire 2008/2009 SOMMAIRE Fiche technique 5 Affiches du film 6 Résumé «  Le scaphandre et le Papillon » 8 Chronologie 9 Relation entre les personnages 10 Présentation des thèmes 11 Le genre dramatique 12 Le Handicap 12 La dépendance 12 La passivité 13 La solitude 14

Side Story. Puis nous verrons dans un deuxième temps l’évènement Chicago. Et verrons en quoi il s'agit d'un film qui regroupe les ingrédients pour un succès : une adaptation du show de Bob Fosse, des stars, Rob Marshall (chorégraphe) comme réalisateur, et des choix artistiques intéressants. Enfin nous poursuivrons avec deux autres adaptations de Rob Marshall dont les critiques sont mitigés. Parie 1 : De la scène à l'ecran I - Les débuts du genre comédie musicale a) Broadway Broadway s'inspire

quatre ans lorsque ses parents divorcent. Il est alors confié à une famille d’accueil, où le père est gardien de prison. Puis il est placé dans la pension catholique de Saint-Nicolas d'Issy-les-Moulineaux où il passe toute sa jeunesse avec un de ses meilleurs ami Gérard Salomé. Il se fait renvoyer six fois de l'école. Sa mère épouse alors en secondes noces Paul Boulogne, un commerçant charcutier de Bourg-la-Reine et Alain passe un CAP de charcutier pour reprendre sans aucune conviction, le commerce de

Nemo). WALL-E est le 9ème film d’animation en images de synthèse réalisé par les studios PIXAR (société américaine de production de films en images de synthèse situé en Californie). Les 98 minutes de film ont été crées par Andrew STANTON, réalisateur et scénariste. Ce film tout-public est sorti en salle en 2008. Voix originales Concernant la distribution des voix originales, la voix de Wall-E, ainsi que celles des autres robots ont été créée par Ben Burtt, l’ingénieur du son qui a aussi

Aronofosky s'applique avec Black swan à retranscrire l'univers méconnu mais au combien difficile des danseuses de ballet. Avec 2,6 millions d'entrées en France il se classe juste derrière Le discours d'un roi qui lui en a récolté 3 millions. Le réalisateur signe ici une œuvre digne du cinéma d'auteur mais avec des acteurs grand public, tout comme le montre l'actrice vedette Natalie Portman qui partage l'affiche entre autres avec Vincent Cassel dans le rôle d'un chorégraphe de ballet tyrannique.

de Venise. Le film a reçu un grand nombre de récompenses et de nominations, notamment l'Oscar du meilleur acteur pour Colin Firth, des nominations de l'Independent Spirit Award pour le meilleur premier film et le meilleur premier scénario pour Tom Ford, des nominations au Golden Globe pour Colin Firth et Julianne Moore pour le meilleur acteur et le meilleur second rôle féminin, des prix pour le meilleur acteur pour Colin Firth au Festival du film de Venise et à BAFTA, ainsi que le prix Outstanding