Grand Louvre

La liberté guidant le peuple E.Delacroix La liberté guidant le peuple, huile sur toile, 3.25x2.6m, E. Delacroix, 1830, Musée du Louvre, Paris. Le peintre: Eugène Delacroix (1798-1863) est un peintre majeur du romantisme. Delacroix s'inspire des Vénitiens, comme Michel-Ange. Le contexte historique: "La liberté guidant le peuple" a pour sujet un fait d'actualité: les journées du 27,28,29 juillet 1830, aussi appelés "Trois Glorieuses", auxquelles il a participé. Celles-ci sont une réaction du peuple

d’Andréa del Sarto, de Raphaël, sculptures de Benvenuto Cellini, tapisseries, pierres précieuses et en fait un des grands centres artistiques européens. Le roi emploie de nombreux agents chargés de rapatrier en France les œuvres de maîtres italiens comme Michel-Ange et Titien. C’est pendant le règne de François Ier que la collection d’œuvres d’art des rois de France, aujourd’hui exposée au Louvre, commence réellement. | | | cole de Fontainebleau est le nom donné à deux périodes de l'histoire de l'art français

Charenton-Saint-Maurice et meurt en 1863 à Paris. Issu de la grande bourgeoisie, il fréquente les meilleurs établissements scolaires où son talent pour le dessin est très vite remarqué. Delacroix entre à 17 ans dans l’atelier de Guérin, peintre académique de renom, qui lui enseigne les principes de la peinture néo-classique alors en vigueur et seule reconnue. Il y rencontre Géricault et sa force romantique inédite qui aura une très grande influence sur son art. Aussi, à la mort de ce dernier, et

le siège des pouvoirs exécutif et législatif ),c’est une grande puissance économique et est intégrée à plusieurs acteurs majeurs de la mondialisation (Union Européenne, OMC, G20,…) . L’OCDE y a son siège ainsi que l’UNESCO . Paris dispose également d’un grand axe des affaires qui s’étend de la Bourse, jusqu’au récent quartier bancaire de la Défense, (le plus important d’Europe) en passant par le Palais des Congrès . Paris est la plus grande destination touristique au monde avec 30millions de visiteurs

Offices, Florence), il cherche à saisir la façon dont un événement apparaît dans la peinture et peut être compris par le spectateur comme un élément du récit. Il propose une synthèse édifiante de son art dans la Vierge aux rochers (1483-1486, musée du Louvre, Paris), où il expérimente la technique du sfumato, qui lui permet d'intégrer des transitions extrêmement subtiles entre les différentes zones de couleurs, prenant l'aspect d'une sorte de brume délicate ou d'effet vaporeux. Léonard de Vinci est

message du peintre 5) Sens de l’œuvre et conclusion 1) Léonard de Vinci naît le 15 avril 1452 à Vinci, petite ville de Toscane proche de Florence. Après une éducation scolaire diversifiée, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier de grande renommée. A 26 ans, il a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. 2) Léonard de Vinci

LE CORRÈGE (1494-1534) LE MARIAGE MYSTIQUE DE SAINTE CATHERINE, AVEC SAINT SEBASTIEN Bois : 105 ( 102 cm, peinture à l’huile Antonio Allegri da Correggio (surnommé Le Corrège) fut l’un des plus grand maître italien de la Haute Renaissance. Il naquit à Correggio (petite ville près de Parme). Durant sa jeunesse, son père le destinait à une profession libérale, mais le jeune Antonio était intéressé à la peinture. Il se forma donc chez son oncle, le maître italien Lorenzo Allegri (1460-1535) et

peintre de la Révolution puis il se rallia au régime napoléonien en 1799. Il devient le peintre officiel de Napoléon Ier en peignant les grands événements de la période napoléonienne. Clin d’œil du peintre qui s’est représenté dans le tableau en train de croquer la scène Le sacre de Napoléon, Jacques-Louis David, 1805-1808, huile sur toile, 610*931, musée du Louvre, Paris. 2. Une représentation idéalisée du jour du sacre qui glorifie Napoléon Ier Espace laïc Espace sacré « Le pape, Pie VII

civils, funéraires, commémoratifs… L’antiquité gréco-romaine fournit à l’Europe entière, grâce aux théories de Winckelmann et grâce au rôle éminent que joue Rome dans la formation des artistes (Villa Médicis pour les Français ayant remporté le Grand Prix de Rome), un modèle d’idéal moral et formel, éthique et esthétique, qui se traduit par un goût prononcé pour le dessin pensé et conçu comme une épure. —> [ICO/Dessin pour l’Odyssée d’Homère, 1835] John Flaxman (1755-1826) : il est surtout sculpteur

Guillaume De Lorris (France, 1230) ou encore "Divine Comédiede" Dante (Italie, 1265 à 1321). * La Renaissance : * Peinture J. Clouet : "Portrait de François Ier". * Architecture Château de Fontainebleau P. Lescot et J. Goujon : Palais du Louvre (1540 à 59) Château de la Loire. * Littérature Montaigne. Ronsard. Dubellay. Rabelais. * L’époque Baroque : * Peinture: * N. Poussin "Le Parnasse (1635)." * Lorrain (1600 à 1683) * G. Latour. * Sculpture: