Gravure

et graveur allemand), en 1486, il apprend alors à manier la plume, le pinceau, à copier et dessiner d’après nature, à réaliser des paysages à la gouache et aquarelle, ainsi qu’à peindre à l’huile. Il découvre et se familiarise avec la technique de gravure sur bois. Son travail est influencé par Martin SCHONGAUER (Peintre, graveur alsacien de la fin du Moyen-Âge). En 1491, il part pour Colmar afin de rencontrer cet artiste, mais celui-ci meurt le 2 Février 1491, alors qu’Albrecht est encore en route

vue à travers l’image. (1830-1851) » Les barricades ont joué un rôle éminent dans l’Histoire. Lieux phare des insurrections urbaines, elles ont été dépeintes par de nombreux artistes au XIX° siècle. Ainsi, outre la littérature, peintures, gravures voire mêmes photographies témoignent encore aujourd’hui de la diversité et du rôle des barricades à travers les révolutions en France et en Europe. Dès le XVI° siècle, des barricades ont été levées dans Paris (journée des barricades en 1588,

recouvrir à peu près entièrement l'œuvre , bien qu'elle soit très loin de la résumer. LE MONDE Sa rétrospective  au Grand Palais, à Paris, fait l'unanimité : il est le grand peintre de l'Amérique. Pourtant, ses vrais chefs-d'œuvre, ce sont ses gravures. En mugs, en magnets de réfrigérateurs et en petits carnets, il est très bon. Il est bien aussi pour les couvertures de Folio et du Livre de Poche, pour les magazines de cinéma et de psychologie: la librairie du Grand Palais n'y suffit plus. On

TD L1 Séance 3 Commentaire de document iconographique Un atelier de canuts vers 1877 Introduction NATURE, AUTEUR, DATE Le document soumis à notre étude est une gravure sur bois, aujourd’hui conservée au musée Gadagne, à Lyon. Elle a été imprimée sur papier et publiée le 3 mars 1877 dans Le Monde illustré, hebdomadaire parisien concurrent du journal L’Illustration, qui propose à ses lecteurs une iconographie riche et variée. Le dessin est l’œuvre du dessinateur Jules Férat, qui a été envoyé par

des Invalides et le palais de la République cisalpine. La dernière version n'eut pas de commanditaire et fut conservée par David jusqu'à sa mort. Archétypes du portrait de propagande, les différents tableaux furent de nombreuses fois reproduits en gravure, témoignage d'une importante postérité. Ce portrait influença des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault. Les différents tableaux sont aujourd'hui conservés au : Musée national du château de Malmaison (260 × 221 cm) ; Château de Charlottenburg

du papier). La gravure est un procédé de décoration par enlèvement de matière. Le graveur conçoit et réalise une pièce unique : un moule, une matrice ou un poinçon, outil pour l’édition en série. le graveur taille le métal avec différents outils : burins, onglettes, échoppes, ciselets, mats, tracoirs, riffloirs. La matière (en général l’acier ou le laiton) est gravée par enlèvement de métal, ainsi apparaît le motif en creux (matrice, moule) ou en relief (poinçon). La gravure se distingue de

[pic] Le personnage de Matamore | |[pic] | |Doc.1 - Costume de Matamore, gravure de Maurice Sand, 1860 |Doc.2 - Costume de Matamore, dans la Commedia dell’arte, dessin de | | |Geoffroy, 1884 | |

Gustave Gandon, était lui-même graveur à l'Institut de gravure de Paris et réalisa des timbres pour l'étranger et un seul pour la France : la cathédrale de Strasbourg en 1939. Pierre a hérité ainsi de l'amour des timbres. Étudiant à l’École Estienne, Pierre Gandon a été l'élève du maître graveur Dézarrois. Il entra ensuite aux Beaux-Arts de Paris dans l'atelier du peintre Cormon. Dès l'âge de 22 ans, il gagne son premier prix: le Prix de Rome de gravure, puis le Prix de la Ville de Paris en 1926. En 1937

Révoil, qui dirigeait alors l’école lyonnaise. Il se mit ensuite à voyager, et parcourut l’Italie, les îles de la Grèce et le Levant. À son retour, il exposa au salon de 1818 son premier tableau de genre, les Enfants perdus dans la forêt, que la gravure rendit bientôt populaire, puis il entreprit d’autres voyages dans différentes contrées d’Europe. En 1838, il prit part à l'expédition dirigée par Paul Gaimard, au Spitzberg et en Laponie, avec sa femme, l'écrivaine Léonie d'Aunet (celle-ci publia

France avec les gravures de Bernard Salomon éditées chez Jean de Tournes à Lyon (1553-1564). Les Neue künstliche Figuren de Tobias Stimmer (1576), louées par Rubens, marquent un deuxième apogée du genre, avant qu’il continue de se développer, notamment en pays flamand où, aux XVIIe et XVIIIe siècles, les recueils illustrés de Tempesta connaissent un grand succès auprès des collectionneurs et des artistes1. La tripartition de chaque page des Figures (référence biblique, gravure, quatrain ou sixain)