Grisaille

 SUR…   NIVEAU  1  :  LES  PERSONNAGES  D’UNE  SCENE  DE  GENRE  RAPPORTEE  DU  QUOTIDIEN   NIVEAU  2  :  LES  IMAGES  DE  CES  PERSONNAGES  CITES  PAR  LES  MEDIAS   GRISAILLES  DES  POLYPTYQUES  A  LA  FIN  DU  MOYEN-­‐ÂGE   LE  RETABLE  DU  JUGEMENT  DERNIER  -­‐  DE  ROGIER  VAN  DER  WEYDEN   MISE  EN  SCENE  DU  PERSONNAGE  FEMININ  A  LA

de trèfle, un échiquier sur lequel étaient disposés un vase avec trois oeillets et un miroir octogonal contre le mur de l'atelier" (p.60) Clair-Obscur Définition Ce mot, qui vient de l'italien Chiaroscuro, sert à désigner toute peinture en grisaille, ou monochrome, dans laquelle l'effet est obtenu par le simple moyen de la dégradation des ombres et des lumières, avec un seul ton. C'est proprement la distribution de la lumière, de l'ombre et surtout des demi-teintes dans un tableau. Sans être

«la magie de l'ombre." «Ce que l’on appelle le beau n’est d’ordinaire qu’une sublimation des réalités de la vie.» Le beau est relatif aux cultures et modes de vie. Et lorsque qu’un doux et direct rayon de soleil arrive à percer la trop habituelle grisaille parisienne, pour venir toucher mon visage, un profond bonheur m’envahi. J’aime trop le soleil pour vouloir l’empecher de penetrer dans mon lieu de vie. Pourtant, en visitant des cryptes et des monastères sur des îles grecs ou turque j’ai connu la

seraient les plus anciens vitraux de Bourges. Ils sont difficiles à lire, enchâssés dans des verres modernes, ils "sentent" la récupération, les figures sont sombres et les personnages très serrés. On a utilisé la technique de peinture dite "de grisaille", en prenant du verre en poudre, lié avec du vinaigre ou des urines et appliqué sur un verre monté cuit à 600 degrés. Seule ombre au tableau : tous les chercheurs ne sont pas d'accord sur l'authenticité et la datation de ces premières oeuvres.

Madame Bovary recèle des aspects réalistes et des aspects romantiques comme l’œuvre de Flaubert qui oscille elle-même sans cesse de la grisaille à la couleur, de la terne réalité aux fastes de l’imagination. Il y a loin de l’Éducation sentimentale à Salammbô, de Bouvard et Pécuchet à La Tentation de Saint-Antoine. Mais même lorsque Flaubert entend écrire sur un sujet trivial, il renonce au réalisme pur. Qu’il n’ait pas réussi à exorciser les vieux démons de son adolescence, c’est tant mieux ! Nous

terrorisés ,tremblants,hurlants, se vengeant sur des Allemands qui se rendent. A propos des couleurs, on identifie des teintes bleutées et des teintes froides en majorité. Au début il y a la grisaille de la « nuit américaine » pour indiquer l’aube, seul le jaune du feu et le rouge du sang émergent de cette grisaille. Lexique : Caméra subjective :On parle de caméra subjective lorsque le cadre, ce qui apparaît au spectateur, correspond au point de vue d’un personnage.

l’encre de mes mots s’épuisait Taisant ainsi ma froideur On percevait des éclats de mépris jaillir D’une source glacée Où des âmes se disputaient Un amour brisé Tu t’approches avec mépris Je ne cesse de te haïr. Le cratère de la grisaille se creusait encore Quand j’entrevis un peu d’indulgence Eclater d’une fontaine privée de ses sens Nous procurer un soupçon de bienveillance Nous mettions fin à une guerre des regards Dans ce jardin givré sans peine Tu étais devenu celui que

Flaubert. Ce roman fit un scandale dans la société du 19ème siècle, par l’adultère qui y était raconté, cela détruisait l’image qu’on voulait se faire du mariage et de la femme à cette époque. Le roman vacille entre le réalisme et le romantisme, la grisaille et la couleur. Il témoigne du mal du siècle romantique mais est également imprégné d'une étrange modernité. Dans une première partie nous vrai en quoi le texte représente une scène dramatique. 1_UNE SCÈNE DRAMATIQUE a)Dramatisation La dramatisation

bras ; Jésus semble lui échapper, un pied par dessus l'agneau. Le décor proche est composé de roches, d'un arbre un peut plus loin sur la droite, d'une arête nette découvrant un paysage de pics rocheux et montagneux dans un sfumato, une sorte de grisaille, qui laisse à penser un inachevé cher à Léonard de Vinci. Initialement (on le voit sur les cartons préparatoires) c'est Saint Jean enfant qui aurai du apparaitre à droite comme quatrieme personnages ; il est remplacé par un agneau dans la composition

Madame Bovary recèle des aspects réalistes et des aspects romantiques, comme l’œuvre de Flaubert, qui oscille elle-même sans cesse de la grisaille à la couleur, de la terne réalité aux fastes de l’imagination. Il y a loin de l’Éducation sentimentale à Salammbô, de Bouvard et Pécuchet à la Tentation de saint Antoine. Mais même lorsque Flaubert entend écrire sur un sujet trivial, il renonce au réalisme pur. Flaubert pouvait affirmer : « Ma pauvre Bovary souffre et pleure dans vingt villages de France