Grotesque

d’une société mal organisée et gagnée par le chaos, la folie et le désordre. Pour cela, François Bizouard choisi une mise en scène plutôt abstraite en utilisant surtout des effets musicaux et lumineux. Il met le point sur l’absurde et le grotesque en mettant en scène une chorégraphie animale qui produit du rire et de la panique sur le public. La pièce présente un rythme constant, en faisant alterner les dialogues et les décors. François Bizouard veut toucher le public et l’inclure dans sa

Le rire n’a donc pas sa place dans cette société ;  celui qui l’utilise est envahi  par le diable ; c’est le  péché  qui  dérègle  la  création  et  le  rire  est  l’outil  du  diable.  Du  coup  le  rire  devient  moqueur,  méchant, laid et celui qui rit devient indécent, grotesque, agressif, méprisant…   Ce  type  de  rire  désacralise  le  monde  à  l’inverse  du  rire  divin.  Mais  comme  la  chair  est  faible,  la  religion tolérait tout de même dans les règles monastiques quelques moments de plaisanteries pour  peu qu’elles soient innocentes

lorsqu'elle va être amenée pour être enterrer c'est un homme saoul qui se prépare à « l'emballer » comme il est dit dans le texte et qui est un terme encore une fois cruelle. Cette homme est d'abord brutale et grotesque seulement a la fin il a une prise de conscience qui fait que la scene n'est plus grotesque et le vocabulaire est melioratif et doux.!CONCLUSION! Pour conclure on peut donc dire que dans ce passage Gervaise connais en effet une mort longue et misérable avec au fir et à mesure une

fraternel», lutta vigoureusement pour le faire reconnaître; ses traductions contribuent d'ailleurs encore aujourd'hui au prestige d'Edgar Poe. D'autres contes, moins connus et plus humoristiques, jouant davantage sur le grotesque, furent rassemblés sous le titre Histoires grotesques et sérieuses. Inspirées notamment par le roman gothique anglais, ces nouvelles captivantes baignent dans un climat sombre et ténébreux à souhait; cependant, l'intrigue y est caractérisée par une savante gradation et par

sociale, afin d’exister, aux yeux de ses connaissances et aux siens. Pour ce faire, elle se perche en hauteur afin de « dominer » les habitués de ses réunions de salon, elle tente de se donner une espèce d’importance mais cela paraît bien entendu grotesque : en effet, le siège sur lequel elle est assise n’est autre qu’une espèce d’escabeau en sapin ciré, création du plus mauvais goût : « Mme Verdurin était assise sur un haut siège suédois en sapin ciré, qu’un violoniste de ce pays lui avait donné et

thèse c) Enfin certains éléments de la mise en scène faite par momo apparaissent grotesques déjà le portrait de mr hitler : utilisation du Mr souligne la portée ironique de cette express°. champ lex de la feminité "beau visage;son maquillage; être femme" montrent la dérision, la vanité de la mise en beauté d'un cadavre = au lieu d'atteindre la beauté ts ces éléments vt renforcer la laideur, d'ou le grotesque "presque plus de bougies allumées" achève la mise en scène de ce cadavre en créant

cette situation est tellement grotesque que le personnage d’Andromaque s’en trouve affecté Utilisation du discours rapporté, humorise les paroles de Léopold Le langage, qui reste encore une fois très simple et manque d’un certain esthétisme décrédibilise Léopold dans le rôle de héros. Léopold dans son extrêmement dénouement cherche même la confrontation avec Pyrrhus, comme si une rivalité entre un mythe et un homme banal était envisageable =grotesque Inscription de cette

Destin un jeune homme appartenant à une troupe d’acteur. Cette approche sera interrompue par l’arrivée d’un de leur compagnon nommé Ragotin. LECTURE DU TEXTE À HAUTE VOIX Comment le portrait de Mme Bouvillon contribue-t-il à rendre le personnage grotesque et ridicule ? ANNONCE DU PLAN I. Un portrait caricatural A .Son aspect physique B. Comportement II. Une scène de séduction burlesque et comique A. Les différentes étapes de séduction B. La Bataille I . Un portrait caricatural A. Son aspect physique

dominante sur son mari. Quand à l'intrigue, elle est annoncée : Mère Ubu convoite le trône et tente de faire assassiner par son mari le Roi et les siens pour prendre sa place (...) Plan du commentaire: Introduction I) Une scène d'exposition grotesque II) La parodie du tragique III) Une scène provocante Conclusion Alfred Jarry compose à quinze ans Ubu Roi, pièce écrite à l'origine pour des marionnettes et représentée ainsi en 1888, avant d'être jouée en 1896 par la troupe de Lugné-Poe

aura famine demain, c’est un fléau. Demain, il y aura fléau … et j’arrêterai le fléau quand il me plaira » (acte II, scène 9), il joue avec les patriciens en mettant en scène une parodie religieuse dans l’acte III, il organise un concours de poésie grotesque et il demande la Lune pour rendre possible l’impossible, le mécanisme de la machine à tuer l’emporte et il s’apprête à abandonner le meurtre au moment où lui-même s’abandonne au meurtre. Bon nombre de choses qui rendent la représentation de son pouvoir