Guitare acoustique

de Newcastle nommé The Velvet Underground (à ne pas confondre avec le groupe américain du même nom)17. En novembre 1973, Malcolm crée son propre groupe, dont il se fait le guitariste rythmique. Il recrute Dave Evans au chant, Larry Van Kriedt à la guitare basse et Colin Burgess à la batterie puis est rejoint par Angus, qui devient le guitariste soliste. Après avoir vu le sigle « AC/DC » sur un aspirateur (ou selon certaines sources, sur une machine à coudre), la sœur de Malcolm et Angus, a l'idée

Tous dotés de talent, les 4 Britanniques formant le groupe « The Beatles » se sont réunis afin de se lancer dans la musique orientée Rock. Paul McCartney s'occupait du chant et de la guitare basse, John Lennon, de la guitare rythmique et du chant également, George Harrison de la guitare solo et du chant dans quelques compositions et Ringo Starr était le batteur du groupe. Les débuts C'était le 6 juillet 1957 que se sont rencontrés Paul MacCartney et John Lennon au cours d'une prestation du

hendrix est née en 1942 sous le nom de James Marshall Hendrix et est mort en 1970. Ce morceau à été réalisé en 1969. Jimi hendrix était un grand consommateur de produit illicite et parfois il arborait des attitudes provocantes comme détruire sa guitare sur une scène. Il est le premier à mettre au point et à généraliser la distorsion ou saturation d'un son pour un instrument. Il devient une référence des guitaristes dans le monde entier. Le contexte historique : Cette oeuvre est donc

La réception des films de Nicholas Ray (Johnny Guitare (Johnny Guitar), La fureur de vivre (Rebel without a cause) et Le traquenard (Party Girl)) Nicholas Ray est un réalisateur, scénariste et acteur américain ayant été actif dans le monde du cinéma entre 1949 et 1980. Son œuvre fut partie intégrante de l’évolution du cinéma américain, notamment par l’instauration du personnage de l’antihéros et par l’utilisation fréquente d’une figure féminine comme personnage fort. Inspiré par la tragédie,

à la guitare électrique. L’introduction n’est pas pulsée et ne comporte pas de mélodie. Apparaissent les premiers accords ainsi qu’un début de mélodie. Plus tard, la batterie et la basse rentrent et la guitare change de thème puis un thème se poursuit en glissendo. Le rythme s’accentue ( puis descente instrumentale ) pour introduire le thème chanté a deux voix. Suite à ce couplet, la guitare prend le thème pour faire des montées et des descentes. Echoes se termine sur un thème à la guitare électrique

démontrer qu'il ne peut ou il ne veut rien faire La chanson utilise un rythme très douze, très relaxant, sa a une cohérence avec les paroles car il peut bien démontrer qu'il y a de la paresse. les instruments utilises sont une guitare électrique, la batterie, une guitare normal Les effets que ce rythme produits et la façon dont il l'on employer produisent le désir de ne rien faire car il est très relaxant. En ce qui concerne les paroles de la chanson, le message des paroles est bien marque et

du titre Another brick in the wall part 2 : Another brick in the wall part 2 a été composé par le groupe britannique Pink Floyd et figure dans l’album The wall, sorti en 1979. Le groupe est formé de plusieurs musiciens tels que David Gilmour à la guitare électrique, Roger Waters à la basse, Nick Mason (batterie) et Rick Wright (synthétiseur). A travers les paroles du titre Another Brick in the wall part 2, Roger Waters critique les règles et les sanctions disciplinaires (châtiments corporels et blâmes)

et crie sa colère on sent aussi des larmes dans sa voix. Les paroles sont en anglais et le style de la chanson est du rock. (chant, guitare électrique, basse, batterie et ici du violon)). La musique, dans cette chanson, sert avant tout à mettre en valeur le texte de la chanson, et donc plus particulièrement son message. Elle a été composée à partir d'un riff de guitare et des paroles créées par The Edge (le guitariste) en 1982. Cette première ébauche n'avait pas de titre définitif ni même de refrain

s’amuser. Dans le contexte du film, cela veut dire danser et oublier tous ces problèmes pour passer un bon temps. * C’est un groupe pop rock qui joue la chanson. Les instruments utilisés sont la basse (guitare électrique), un synthétiseur, une batterie synthétique (boite à rythme « clap »), et une guitare électrique. * C’est une musique américaine pop rock des années 80. La chanson est festive, dynamique, donnante avec du rock. *Les nuances sont fortes, avec un tempo vif qui implique des danses énergétiques

Perception des sons : Pour entendre, notre oreille externe va capter les ondes sonores qui sont présente dans l’air. Ces ondes vont d’abord rentrer dans le conduit auditif et faire vibrer le tympan qui assure la liaison avec l’oreille moyenne. Ces vibrations vont être récupérées par les osselets présent dans l’oreille moyenne. Ils sont trois : le marteau, l'enclume et l'étrier. Mais ils ne vont pas se contenter de diffuser les vibrations, ils vont aussi les amplifier. L'étrier, lui seul