Guitare folk

européenne présente : le violon irlandais, le dulcimer allemand, la mandoline italienne, la guitare espagnole … étaient alors les instruments les plus connus. Les interactions parmi des musiciens de différents groupes ethniques fait naître un style de musique unique. [pic] Peu à peu, on voit arriver les « cow-boy songs », ces chants de travail a capella ou accompagnés d’un harmonica et d’une guitare. Ce style musical appelé country tire ses bases de la musique folklorique celte, et est considérée

17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en accueillit finalement environ un demi million, et se poursuivit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin1. Le festival accueillit les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteignit au total 200 000 dollars. C'est un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire

LA ROUGE DE CLAIRE DITERZI MARCIAL DI FONZO BO Dramaturgie Costumes Images Conception réalisation de la kalachguitare Leslie Kaplan Aska Patrick Volve Michal Batory AVEC Claire Diterzi Etienne Bonhomme Baptiste Germser Cédric Chatelain Guitare, voix Percussions, machines Cor Hautbois Avec l’aimable participation – en images – de Lambert Wilson, Alexandra Naudet et Cyrille Mussy PRODUCTION DÉLÉGUÉE Bleu Citron COPRODUCTION Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène Européenne et Théâtre

groupe The Doors. Fondée en 1965 avec Ray Manzarek (orgue-basse) — autre étudiant en cinéma, de plusieurs années son aîné, rencontré à l’UCLA — la petite formation se composait également de Robbie Krieger (guitare) et John Densmore (batterie). La musique des Doors, savant mélange de jazz, folk, pop, blues et autres influences venant de l’éclectisme de ses membres, a souvent été qualifiée d’intellectuelle, sans doute en raison de la variété de styles qu’elle brassait, mais également à cause des textes

les folklores du pays depuis les origines de la nationalité, a souvent influencée la seconde, du Moyen Âge au XIXe siècle, et l'a totalement déterminée de la fin du XIXe à la première moitié du XXe siècle.Deux mots riment avec musique en Espagne : guitare et flamenco, qui ont en dénominateur commun les Gitans. Musique traditionnelle: La musique traditionnelle est depuis fort longtemps implantée en Espagne, profitant de l'apport de musiciens venus d'Orient : les Byzantins, les Gitans et les Arabes

tenue de poncho, de gros pulls en laine, de foulards et de sacs artisanaux colorés. Les garçons avaient eux aussi les cheveux longs, et la barbe style Jésus Christ, les yeux soulignés d'un trait de khôl noir, des chemises tunisiennes, une guitare folk en bandoulière, des jeans pattes d'éph râpés, frangés et customisés et des sandales en cuir aux pieds ou des Clarks usées. Suite à l’apparition du glam rock avec les New York Dolls, un nouveau genre s’impose, des colosses aux yeux charbonneux

qui a vécu en Louisiane. (1960) ------------------------------------------------- [modifier] Contexte La Louisiane est un État avec une forte richesse musicale où se mélangent ou s'ignorent différents styles eux-mêmes très riches : cadien, créole, folk, country, rock, blues... En outre, La Louisiane est parmi les quelques États (dont New York, Michigan, Illinois) à avoir créé au cours des années 1960 et 1970 la funk ; en effet, au côté de chanteurs non-louisianais comme James Brown, des chanteurs

il plaquait un accord comme une baffe à sa guitare et cassait deux cordes. Mec, ça faisait dix piges que je jouais de la gratte et j’avais pas cassé deux cordes en tout ! Il se tenait là, les deux cordes pendantes, il n’avait encore rien fait et toutes les gamines des lycées hurlaient et s’évanouissaient et tentaient de monter sur scène, et alors là, et alors là il commençait à balancer ses hanches vraiment doucement comme s’il en pinçait pour sa guitare ». Surtout, Elvis parvient à faire la jonction

soixante-treise, la famille quitte l’Italie pour vivre en France par peur des enlèvements des Brigades rouges communistes italienne. La jeune Carla Bruni, encouragée par ses parents, se passionne très tôt pour l'art et la musique et se met à la guitare et au piano. Elle aime bien la littérature et d’écriture, et elle passait par une école en Suisse, puis poursuit des études d’architecture à Paris. A (19) dix-neuf ans, elle arrête ses études d’architecture et devient l'un des top-modèles les plus

apprise de sa grand-mère et la chantait quand elle travaillait, dès l'âge de treize ans, en 1926, dans les rizières de Vercelli et de Pavie. Installée en 1932 à Gualtieri, en Émilie, elle chante alors tel un aède dans les mariages, accompagnée par sa guitare et le violon de son mari, un répertoire anarchiste. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle s'engage dans la Résistance La mélodie, qui n'a jamais été enregistrée en Italie, est connue de quelques résistants des unités gappistes de la région de Modène