Gustave Moreau Orphée

deviennent contemporain. Le réalisme traite des sujets de son époque et des gens qui vivent à cette époque là. Le plus grand représentant du Réalisme est Gustave Courbet (1819 – 1877), un français qui dira qu’il veut « peindre des tranches de vies ». Il veut représenter la vie et les choses de son temps. Œuvre : « Les casseurs de pierre » de Gustave Courbet Cette œuvre va faire scandale. Elle représente des inconnus taillant de la pierre sur un format qui était utilisé avant pour les grands événement

Renaissance ». Burlington magazine, vol. 97, n° 628 (juillet 1955), p. 214217, 219. [en ligne] Ressources numériques > Ressources électroniques > Livres et périodiques http://www.jstor.org/stable/871693 (consulté le 5/12/12) Déjanire Voir : Moreau, Gustave ; Pollaiolo, Antonio del Diane/Artémis (et Actéon) Forti Grazzini, Nello « Deux tapisseries retrouvées de la tenture de L’Histoire de Diane ». La Revue du Louvre et des musées de France, vol. 57, n°4 (octobre 2007), p. 41-61 Salle F –

Sommaire Introduction I- Au-delà de la trivialité du récit, que nous racontent les mythes grecs ? a) Prométhée ou le mythe de l’humanité b) Oedipe et Antigone, le destin de l’homme c) Orphée ou la création artistique II- A quoi servaient les mythes grecs ? a) Fonction sociale b) Fonction politique c) Fonction psychologique et religieuse III- En quoi les mythes grecs nous concernent-ils ? a) Un répertoire d’images b) Une

pertinence de l’emploi de la notion de regard, notion sur laquelle joue probablement le théâtre de Ngoué pour montrer qu’en même temps que le Blanc regarde, il n’échappe pas au regard de l’Autre, du Noir. On peut d’ailleurs lire dès le début de « orphée noir », préface sartrienne à l’Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache dirigée par Léopold Sédar Senghor : « Voici les hommes noirs debout qui nous [Blancs] regardent et je vous souhaite de ressentir comme moi le saisissement d’être vus

et l’humanité) et le refus de voir cette réalité dans la nature elle-même. 1880-1900 Puvis de Chavanne Ste Madeleine dans le désert, 1869-70, Francfort. Motif du crane rappelant le romantisme. Gustave Moreau, Salomé dansant devant le roi. Salomé est un des sujets de prédilection de Moreau, personnage décrit dans À Rebours. Mystère, débauche de sensualité renvoyant à la notion de décadence fin de siècle. En GB, les continuités du mouvement pré raphaelite invite à remonter dans le temps

fournis par le texte : Ludovic le narrateur, Samuel l’éternel moqueur à la riposte facile, Mme Lecca. 2 Malgré le veto de Mme Lecca, modifier la légende : Et si ?... 3 Raconter un autre mythe antique et en dialoguer un épisode pour le théâtre : Orphée, Jason, Icare, un des douze travaux d’Héraklès, par exemple. 4 Énigmes et devinettes. Le Sphinx posait aussi aux voyageurs cette autre énigme : Nous sommes deux sœurs : la première engendre la seconde et la seconde engendre la première. Qui sommes-nous

  les  Champs  élyséens.  Hermès,  Charon,  Déméter/  Cérès,  Perséphone/  Proserpine,    Hadès  /  Pluton.  Cerbère  et  autres  monstres.  Les  mystères  de  l’antiquité  païenne :  Mystères  d’Eleusis.           « Hymne homérique à Déméter ». Gustave Courbé, L’Origine  du  monde.    Edward Burne Jones, Proserpine. Les magiciennes et les sorcières : Héphaïstos, Asclépios, Hermès, Isis, Hécate, Séléné, Baubô ; Médée, Circé…    La  mythologie  orientale :  Ishtar,  Astarté, Inanna et Isis : la thématique du corps en morceaux

d’Éluard (par exemple « Notre vie »). Orphée à l’opéra et au cinéma Le livre IV des Géorgiques peut servir d’entrée à l’Orfeo de Monteverdi (1607), à Orphée et Eurydice de Gluck (1774), sans oublier la parodie Orphée aux Enfers d’Offenbach (1858). Le chant IV de L’Énéide peut être lu en regard de trois films, Vertigo d’Alfred Hitchcock (1958), Orfeu négro de Marcel Camus (1959), Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau (1960). Littérature et autres arts et langages Orphée en peinture : parmi de nombreuses

prophète inspiré. En contrepartie et pour mieux s'en défier, Gautier privilégie le travail acharné, minutieux et cependant humble et désintéressé. Le courant réaliste va peu à peu perdre pied face à l'Art pour l'Art. La publication de Salammbô par Gustave Flaubert, en 1862, peut marquer cette émergence de l'Art pour l'Art dans le roman. Ce texte magnifique permet déjà de souligner combien cette doctrine de l'Art pour l'Art tend à la préciosité. Cette même année 1862, Th. Gautier est nommé président

par les pièges qu’elle tendait à son fils. Héraclès  fut dès ses 18 ans chargé de garder les troupeaux d’Amphitryon, prétexte pour l’éloigner après qu’il eut  fendu d’un coup de lyre dans un accès de rage le crâne du jeune Linos (virtuose comparé à Orphée) qui lui  apprenait à jouer de cet instrument. Il commença ses exploits en tuant après une traque de 50 jours le lion de Cithéron, qui ravageait le royaume d’Amphitryon et celui du roi Thespios. Ce dernier le récompensa en lui accordant les faveurs