Gérard Darel

sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle

française, Aragon joue avec les mots et les rimes en utilisant des vers impairs, ce qui donne au texte un côté musical. De plus, un refrain est présent « Celui qui croyait au ciel / Celui qui n’y croyait pas », ce qui donne au poème un aspect de chanson. Gérard de Nerval joue aussi avec les rimes dans son poème « Stances élégiaques » tiré de Poésies diverses ; en effet il utilise des rimes croisées, embrassées et plates, ce qui fait de lui un virtuose capable d’utiliser tous les schémas de rimes. La Fontaine

indicibles. Si le fameux poème « Demain, dès l’aube » (in Les Contemplations) de Victor Hugo émeut, c’est qu’en quelques mots seulement, tout la souffrance d’un père meurtri par la mort de sa fille transparaît, de façon extrêmement touchante. De même Gérard de Nerval dépeint-il incroyablement le sentiment de folie dans son « El desdichado » in Les Chimères. Ainsi, le poète, en parvenant à mettre des mots sur des éléments ressentis, se fait la voix de l’homme, celui-ci pouvant être en incapacité de les

plutôt austère tiré du roman éponyme de Pascal Quignard, le film narre les souvenirs d'un violiste vieillissant à l'aube du 18è siècle, Marin Marais, et son apprentissage auprès de son maître, Monsieur de Sainte-Colombe.Entre Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu et son fils Guillaume, Michel Bouquet et Anne Brochet, la viole de gambe, instrument pourtant peu populaire, apparaît alors comme l'autre vedette des "Matins du Monde", conte musical sur la transmission.Quand il est appelé en renfort pour

classicisme, qui n’est que l’écoute des poètes anciens, qui demeure figé dans son époque, qui ne peut apporter aucun renouveau. Il y eu beaucoup de grands auteurs romantiques comme Victor Hugo, Chateaubriand, Lamartine, Alfred de Musset, George Sand, Gérard de Nerval ou Alfred de Vigny. La peinture : Comme en littérature et en musique, la peinture romantique se caractérise par son goût pour la dramatisation. Les romantiques n'hésitent plus à montrer des scènes violentes, propres à bousculer le public

extrême « Et son glaive dans sa poitrine ». L'auteur aurait voulu se suicider mais il ne l'exprimera qu'à travers son double nous révélant ainsi son envie cachée. L'amour est un des thème majeur du romantisme car c'est un sentiment puissant qui, pour Gérard de Nerval dans Fantaisie extrait des Les Odelettes défient la mort et la mémoire humaine « Que, dans une autre existence peut-être, J'ai déjà vue... Et dont je me souviens! » Cet amour est tellement fort qu'il défie le temps « De deux cent ans mon

obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d’un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, ‘Cromwell’, puis ‘Orientales’ et ‘Hernani’. Il s’impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, ‘Notre-Dame de Paris’, et en 1838 son chef-d’œuvre romantique ‘Ruy Blas’. En 1841, il est élu à l’Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le

dit-on pas, Je t'aime... à la folie! C'est quelquefois amusant, quand il n'y en a pas trop, comme un brin de folie. Ce peut être aussi créatif et original, comme le prouvent les œuvres de grands artistes, dont on a dit qu’ils étaient fous : Van Gogh, Gérard de Nerval ou…Nietzsche, dont nous reparlerons à propos de la volonté de puissance. La folie   est-elle « éblouissement de l’esprit » comme semble le suggérer Foucault ? La question est donc de savoir de quel point de vue peut-on parler de folie.

« Le Voyage » entre en dialogue avec d’autres textes de multiples manières. Et d’abord par sa dédicace à Maxime Du Camp. Celle-ci peut certes apparaître comme un écho aux publications du célèbre voyageur (entre autres en 1852, Égypte, Nubie, Palestine et Syrie, le premier livre illustré avec des photographies) ; mais elle est surtout ironique (et même perverse, pour reprendre le terme de Ross Chambers), puisque Du Camp est aussi le chantre du progrès (en 1855, il publie, à l’occasion de l’Exposition

dire un petit groupe qui se réunit dans des salons et des salles de rédaction sous l'égide d'un "chef". Deux Salons tiennent la vedette : celui de Charles Nodier, fréquenté par Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Alexandre Dumas, Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Prosper Mérimée et le peintre Eugène Delacroix. Mais quand celui de Victor Hugo se crée, il est beaucoup plus militant et a donc plus de succès. ▪ La bataille d'« Hernani » Cette pièce est créée en octobre 1829