Hamlet Acte 3 Scene 2

Elles sont placées après les rôles secondaires –après les anonymes- dans les didascalies. Pourtant, elles sont présentes régulièrement sur scène. Catherine, par exemple, a même un monologue (V, 4), et la Marquise Cibo est présentes dans les quatre premiers actes. Il n’y a que dans l’acte V que l’on ne trouve aucune femme ayant un véritable rôle. Cet acte est consacré à la politique, c’est pourquoi les femmes ne peuvent y être présentes.  Les femmes parlent très peu dans la pièce. Dès le début

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

saurait être proposé pour le choix du fragment -, on peut même demander au hasard d'en décider. 2. Division du fragment en quelques segments, pour mieux en permettre la saisie. On décide (tant pis si c'est parfois avec un sentiment d'arbitraire) qu'un segment s'achève et qu'un autre commence quand il y a, par exemple, un changement de sujet, ou de tom ou d'intensité, ou d'interlocuteurs dans le dialogue. 3. La « lecture au ralenti » se fait en s'arrêtant à chaque réplique, et commence par la question

COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante

dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un monologue, le locuteur est seul sur scène, il ne s’adresse qu’à lui-même ou aux spectateurs. Certains critiquent l’emploi des tirades et des monologues qui ont la réputation de ralentir le rythme

 et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​

vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence

dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie. De ce point de vue, d’ailleurs, la littérature est plus puissante car elle permet, en reposant sur l’imaginaire du lecteur, de faire passer aussi une douleur physique. Il y a 2 types de conflit : 1. statique (vécu passivement) 2. dynamique (vécu activement) Il ne faut pas confondre le spectaculaire (plus spécifique au cinéma) et le conflit. Le spectaculaire attire mais il doit toujours en «   faire plus   », subissant un phénomène d’érosion. Le conflit

est étonnant. On en analyse la progression rhétorique. On le replace dans le grand projet apologétique de l’auteur. -Texte 2 Pascal Le divertissement (p.394) Cette fois la pensée cible une détresse morale. On mesure l’évolution du mot divertissement de Pascal jusqu’à nous. On montre la rhétorique que Pascal met en place. On aborde l’argumentation également. -Texte 3 Malherbe Paraphrase du psaume CXLV On présente la paraphrase comme genre méditatif de la chrétienté (elle n’a ps la valeur

TD1 :24/09/2012 : TD 2 :01/10/2012 : Caligula (empereur romain) II- Les sources de Caligula (sources historiques) : La première source historique est «  la vie des douze césars » de Suétone. Camus doit à Jean grenier (son professeur de philo) Camus avait 18ans, quand un autre de ses professeurs «  Jacques heur gon » lui fait aussi découvrir Caligula à la Fac d’Alger. Caligula= Caius César Augustin Germanicus, qui est une plaisanterie militaire, car il porté les costumes des soldats au milieu