Hamlet Acte 3 Scène 1

 Acte I Scène 1 Scène de nuit qui a lieu dans un jardin. Il y a Lorenzo et le Duc qui viennent enlevé Gabrielle qui est une jeune fille que Lorenzo a corrompu pour que le Duc puisse assouvir ses besoin envers la fille. Le discourt de Lorenzo est polémique car il parle de la dépravation des jeunes filles. C'est également a cette scène que nous apercevons la situation politique de Florence. Dans cette scène il y a également Maffio qui est le frère de Gabrielle, qui est outré par la situation

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

Lorenzo : un rôle féminin ? Proposition de plan Introduction Le 3 décembre 1896, au théâtre de la Renaissance, Sarah Bernhardt crée, à 52 ans, le rôle de Lorenzaccio : Une tradition, est ainsi fondée : faire jouer le rôle équivoque par une femme, écrit Anne Ubersfeld, qui dénonce l’effet pervers de cette interprétation : souligne[r] fâcheusement sa subjectivité au détriment de sa pensée et de son action. La question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique

point, les œuvres proprement littéraires du programme (Macbeth et Les âmes fortes) ne se réfèrent à ce dualisme que pour le questionner, en mettant en évidence son caractère problématique, en relativisant ce dualisme. Lady Macduff, dans la scène 3 de l’acte IV de Hamlet, dit à son meurtrier, peu avant qu’il ne l’assassine, p.112 de l’édition GF : « Où fuirais-je ? / Je n’ai fait aucun mal. Je me souviens soudain / Que je me trouve en ce bas monde : où faire mal/ Est louable souvent, faire bien, quelquefois

Le Roi Lear 1 Le Roi Lear Le Roi Lear Gravure anonyme représentant Ludwig Devrient dans le rôle de Lear, probablement dans la version de Jean-François Ducis Auteur Genre Nb. d'actes Dates d'écriture Sources William Shakespeare Tragédie Cinq actes (supposées) 1603-1606 Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth Version originale Titre original King Lear The True Chronicle of the History of the Life and Death of King Lear and His Three Daughters (1608) The Tragedy of King Lear

luttes acharnées pour le pouvoir, les crimes des rois (Henri VIII) et les rivalités féroces, tant au sein de l'aristocratie que de la bourgeoisie. Les actions se déroulent sur de très longues durées, des lieux multiples . La présence de femme sur scène est interdite ; les rôles féminins sont tenus par des jeunes gens . il n’y a pas de costumes ni de décors ; Le théâtre élisabéthain est un théâtre rhétorique, il repose pour l'essentiel sur le texte. A ce titre, il n'y avait pas de décor : le public

« La Machine Infernale » de Cocteau 1. Acte 1 : registre comique dominant Alors que dans le Prologue, la Voix annonce un sujet tragique-le parricide et l'inceste d'Oedipe-le premier acte ouvre la pièce sur une scène de comédie. On peut effectivement relever différents procédés comiques. Ainsi, l'action dramatique débute avec une conversation entre les soldats. Le discours des personnages est en prose et appartient au registre de langue familier, certains mots sont mêmes argotiques :"truc

Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant

Lecture analytique n°4 : Le mariage de Figaro, Beaumarchais, Acte 5 Scène 3, Monologue, 1778 Introduction       Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de

broit les individus. Jean-Jacques Rousseau, Goethe, Diderot sont les premiers romantiques même s'ils s'en revendiquent pas. Le Drame romantique est un mélange de genres théâtrales (comédie, tragédie, lyrisme...), il refuse les règles classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence