Hamlet Acte 3 Scène 1

genre parodique possède une longue histoire, qui s’étend d’Aucassin et Nicolette, chantefable du début du XIIIème siècle qui parodie Tristan et Iseult, jusqu’aux comiques modernes. En Décembre 1896, la pièce Ubu Roi, d’Alfred Jarry entre sur la scène littéraire et fait l’effet, d’une bombe, tant elle diverge des codes classiques de la tradition théâtrale. Ubu Roi, c’est du jamais vu, une totale nouveauté; pourtant, cette pièce reprend beaucoup de thématiques et de modèles du théâtre antique,

une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers pas du théâtre 1) L’Antiquité * L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles

du pouvoir par les Médicis (Res Publica). Philippe Strozzi est un républicain avide de liberté : Acte II scène 2 fin de la réplique de Strozzi Venturi et Bindo acceptent les faveurs du Duc (Acte II scène 4) et reflètent la compromission de certains républicains avec le pouvoir royal. Philippe Strozzi déclare : « mon intention est d'en appeler au peuple et d'agir ouvertement », Acte III scène 3. Le peuple reflète la prise de conscience des classes « dangereuses » car dans les années 1830 le peuple

sans but. Dans l'espace vide d'une action absente, s'installe, chez Philippe, puis chez les républicains, le bavardage, voire le radotage. Voilà ce qui ressort nettement de la grande scène de l'élection, au cinquième acte, où le conseil ne fait que tenir des propos oiseux alors que tout se joue derrière son dos. 3. Le conflit de l'action et du langage ne se limite pas à l'intrigue Strozzi. Il parcourt le drame d'un bout à l'autre, et surtout il se fait sentir dans ce que nous avons appelé l'intrigue

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri

Parcours de lecture : Le malade imaginaireI-Introduction :Activité 1 : Molière la pièce le malade imaginaire Jean-Baptiste Poquelin nait à Paris le 15 janvier 1622 dans une famille bourgeoise, tapissières du roi Louis XIV (Roi Soleil). Etant très jeune il commence à s’intéresser beaucoup aux farces qu’on pouvait apprécier dans les marches où ses parents travaillent ou dans les foires. Ces farces étant majoritairement très Triviales ,

son sens critique ainsi que sa propre réflexion. I - Passionner le lecteur par des situations dramatiques 1. Libérer émotions des personnages qui se révèlent dans le conflit Les personnages se délivrent dans les scènes de conflit car on comprend le fond de leurs pensées, qui ils sont vraiment et ce pour quoi ils sont prêts à se battre. Dans Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, la scène de rixe avec Valvert nous montre que Cyrano est complexé par son nez et en fier à la fois. Il croit en la beauté

qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences