Hamlet Dénouement

s’opposent aux désirs des héros (dilemme dans la tragédie, mariage contrarié dans une comédie,…) Les péripéties : Différents événements se produisent qui permettent de modifier le cours de l’action : coups de théâtre, retournements de situation. Le dénouement : La scène finale constitue à la fois un bilan et un moment de tension dramatique : la mort d’un personnage dans la tragédie ou le drame, le mariage dans la comédie du 17e s. B.2 Le temps Il faut distinguer : Le temps de représentation = durée

l'une de ses haltes, il rencontre le Sphinx. Ce monstre pose une devinette à tous ceux qui passe devant lui et les tue s'ils ne la devinent pas. La rein Jocaste, offre sa main au vainqueur du Sphinx. Œdipe réussit donc il épousera la reine. Le dénouement: Œdipe apprend par un messager, la mort de son père biologique. il découvre ensuite la mort de Jocaste, pendue avec avec son écharpe rouge.Il réalise enfin que c'est lui l'assassin de son père et l'époux de sa mère.Œdipe devient aveugle, car il

l'un des plus grands poètes et dramaturges de langue anglaise. Shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. Les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis il se consacre davantage aux tragédies comme Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth. À la fin de sa vie, il rédige des tragi-comédies et collabore avec d'autres dramaturges. Il appartient au mouvement littéraire baroque, qui est l’idée d’un monde instable en perpétuelle transformation. C’est pourquoi

histoires pourtant tragiques ou sérieuses, ou bien un fond tragique dans une histoire présentée de façon comique. Ainsi dans Hamlet de Shakespeare, la célèbre scène où Hamlet se rend au cimetière et parle au crâne de Yorick qu’il tient entre ses mains, lie avec finesse profondeur tragique et humour. En effet tout porterait à croire que la scène est vraiment triste car Hamlet retrouve le crâne d’un homme qu’il avait connu et aimé et avec lui le sinistre rappel de la mort proche et inévitable ; mais

diffère de la notion de « pensée » et prouve une capacité d'agir, de réaliser quelque chose. Ruy Blas est-il incapable d'agir dès lors qu'il rêve ou ses aspirations le mènent-ils à une réalité qu'il ne peut éviter ? Pour Ruy Blas, comme pour Hamlet, il est impossible d'échapper au passé. Ruy Blas est un personnage marginal, tentant de regagner une place à la hauteur de sa dignité morale. Ce héros romantique, né orphelin, doit rassembler les morceaux d'une identité éparse, brisée dès l'enfance

théâtral : Les codes , ex : le confident de la tragédie = la servante , habits. *La scénographie :  Aménagement de la scène , l’art du déplacement. *La mise en abyme : Le théâtre dans le théâtre. ex : Hamlet . *La théâtralité : Elocution, gestuel. *L’exposition= le début, Crise=le nœud, dénouement=la fin *La représentation ; les sons, les costumes, les éclairages , les décors , les projections , le jeu des comédiens. Un spectacle est vivant et total : ‘ L’ art du vivant ‘ Poésie :

Un monde perverti b) La représentation de la mort en action c) Lucrèce Borgia III/ Complexité du drame romantique a) Importance des jeux de scène b) Jeux d’opposition manichéenne c) Ressort traditionnelle du coup de théâtre Hamlet (1603), William Shakespeare, Acte I, Scène 5 Shakespeare: * 1564 – 1616 * Dramaturge / Poète * Théâtre élisabéthain  I/ Une scène qui participe à l’exposition de la pièce a) La présentation des personnages b) Le récit du crime

femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env. 1600) de Shakespeare. • la tragédie a pour vocation d’exprimer des sentiments hors du commun chez des personnages héroïques. Les émotions extrêmes entraînent une catharsis, purification des pulsions les violentes ou infâmes qui

de l’absurde) - France (théâtre de l’absurde) - Italie (réalisme) - Russie (réalisme) Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre : Antigone (1944) - Cyrano de Bergerac (1897) - Dom Juan (1665) - En attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) - Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) - Le Mariage

Il a généralement une fonction dramatique: renseigner le public sur la suite de la pièce ou exposer la psychologie du personnage. Qu’est-ce qu’une fin deus ex machina? Une fin deus ex machina, littéralement dieu issu de la machine, désigne un dénouement surprenant de la pièce, qui n’est annoncée par aucun élément du texte. Cette fin peut se produire par l’arrivée d’un personnage inattendu. Il s’agit donc d’une fin qui ne suit pas la logique de la pièce, qui est imposée par le dramaturge. Qu’est-ce