Hamlet Mise En Abyme

personnages. Le texte est écrit pour être lu plutôt que vu. On ne saurait évoquer la composition de la pièce sans avoir recours à la notion de théâtre dans le théâtre dont Hamlet offre une parfaite illustration, Racine aussi de manière plus voilée, dans un récit de Britannicus. Avec Badine le procédé est systématisé, la mise en abyme du spectacle est constante. La scène est jouée par les personnages et épiée par d’autres, soit à leur insu, soit à dessein.

1661 Règne de Louis XIV  Société 1605 Place des Vosges à Paris 1628 Harvey et la circulation sanguine 1635 Fondation de l’Académie française  Œuvres et auteurs majeurs 1594 Mépris de la vie et Consolation de la mort, Chassignet 1601 Hamlet, Shakespeare 1607-1627 L’astrée, D’Urfé 1605-1616 Don Quichotte, Cervantes 1616 Les Tragiques, D’Aubigné 1621-1624 Œuvres poétiques, Viau 1623 Francion, Sorel 1623-1661 Œuvres, Saint-Amant 1631 La vie est un songe, Calderon 1636 L’Illusion

lire et à augmenter l'exposition de l'élève à la langue en lui donnant accès à un certain niveau d'abstraction et de subtilité. L'étude de la littérature étrangère ouvre un nouvel espace pour une pratique accrue de la langue par l'entraînement et la mise en œuvre de toutes les activités langagières. Il s'agit aussi d'initier les élèves aux réalités les plus structurantes de la littérature de la langue étudiée : les grands mouvements littéraires et les principales thématiques portés par de grands auteurs

marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9), dans « la soirée » du premier jour, et se poursuit « Le surlendemain » (l. 32), puis « Le lendemain » (l. 40). Ce long récit progresse en quatre temps, sensibles dans la mise en page même : quatre longues répliques d’Anna sont à peine interrompues par trois questions laconiques de Kean, construites symétriquement, qui donnent au récit sa régularité mais aussi l’accélèrent. 2. Une guérison miraculeuse Anna, dans les

marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9), dans « la soirée » du premier jour, et se poursuit « Le surlendemain » (l. 32), puis « Le lendemain » (l. 40). Ce long récit progresse en quatre temps, sensibles dans la mise en page même : quatre longues répliques d’Anna sont à peine interrompues par trois questions laconiques de Kean, construites symétriquement, qui donnent au récit sa régularité mais aussi l’accélèrent. 2. Une guérison miraculeuse Anna, dans les lignes

personnage sort ou entre. C) Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le

[…] : Je meurs, tu meurs, il meurt. » C'est nous-mêmes qui mourons avec Béranger, avec Alexandre, que nous résistions ou que nous nous abandonnions à cette perspective. Nous nous retrouvons aussi dans l'interrogation angoissée, angoissante du prince Hamlet, autre héros de Shakespeare, dans son fameux monologue : « Être ou ne pas être, telle est la question… » et plus tard lorsqu'il médite sur le crâne déterré par le fossoyeur, du bouffon Yorrick : « Hélas, pauvre Yorrick, […] ici pendaient ces lèvres

PARTIE I OMBRE ET LUMIERE : UNE SYMBOLIQUE POUR DECRIRE LE MONDE REPRESENTE Dans cette première partie, nous allons étudier les notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur

la peinture/photo, la poésie restitue les sentiments mais pas de représentation réelle imagination nécessaire. En ce sens, le miroir le plus complet semble être le théâtre (comédie ou tragédie) : ≠ éléments de notre perception sensitive : vue (mise en scène), ouïe (voix, chants et musique), sentiments (catharsis, purgation des passions de la tragédie), mouvement (pour Aristote, « la tragédie est l’imitation d’une action », donc bien de la vie). * L’art ne semble nous montrer qu’une part de

La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env