Hamlet Tragédie

Romeo & Juliette I. Introduction : Roméo et Juliette est une tragédie écrite en V actes de William Shakespeare durant le 16 siècle (entre 1591 et 1595 après J-C). Elle fait partie du théme Art et Pouvoir mais aussi Art Mythes et Religion. II. L’Auteur: William Shakespeare naît en 1564 à Stratford, dans le centre de l’Angleterre. Après un mariage précoce, il quitte sa famille et la campagne pour s’établir à Londres en 1588. Grâce au mécénat, il assoit sa réputation de dramaturge vers 1592

politique et l’état sont preuves de désaccord entre les deux personnages principaux d’une histoire rédigé tel un tableau qui illustre à la fois l’image de l’honneur, du pouvoir et des contraintes. Racine rédige en 1670 Bérénice, pièce dans laquelle la tragédie nait de l’affrontement des deux héros : Titus et Bérénice. Le besoin d’une supériorité de l’un sur l’autre marque fort le lecteur très tôt, et le suspense crée dure jusqu’à la dernière réplique. La passion que lie Titus à Bérénice détruirait celle

Troisième partie de la trilogie de Figaro sont mêlés au sein d'une même famille : trahison, amour et suspicion. Puis, la dernière étape de la vie est bien sûr la mort, le deuil lui étant directement associée. Dans Hamlet, par exemple, une tragédie élisabéthaine de Shakespeare, le prince Hamlet fait le deuil de son père tout au long de la pièce, ayant la mort en obsession quotidienne. Le théâtre façonne aussi des personnages qui nous ressemblent, afin de rendre la pièce plus réelle et plus crédible

pièces de théatre présentant des actions violentes ou douloureuses comme la tragédie mais avec des évènements comiques et réalistes (ils sont bâtis sur des éléments empruntés à l'Histoire : Henri VI, Richard III (rois d'Angleterre)) -des comédies : Le Songe d'une nuit d'été, Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des Rois. -des tragédies : Roméo et Juliette, Othello, MacBeth, Hamlet. Contrairement aux pièces classiques françaises, les trois genres dramatiques

DEF : Le théâtre baroque est une activité théâtrale du milieu du XVIème siècle , Le Sacrifice d'Abraham est une oeuvre de Théodore de Bèze et c'est la première tragédie en français jusqu'à la fin du XVIIème siècle ou période plus courte, correspondant aux pièces de type tragi-comédie sous le règne de Louis XIII et dont la plus connue est effectivement l'Illusion Comique de Corneille.  Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable, il privilégie le mouvement, l'illusion

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

Corneille en 1636. Cette pièce de théâtre est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : « Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Dans cette pièce, Pridamant écoute l’histoire de son fils, Clindor, raconté par un magicien. Dans la scène 7 de l’acte IV, Clindor, emprisonné pour avoir tué par légitime défense Adraste, exprime dans

questions sont communes à tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes

drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire avec Richard III, tragédie shakespearienne ; ou même l’actualité avec la femme comme

descendance de Banquo, qui doit régner, alors que lui-même n'a pas d'enfant. Il va plus loin dans le meurtre. Des quatre grandes tragédies de Shakespeare (Hamlet, Macbeth, Othello, Le Roi Lear) Macbeth est de loin celle dont la psychanalyse appliquée est la plus difficile, celle qui livre le moins de ressorts inconscients, celle enfin que la critique reconnaît unanimement comme la tragédie du mal, mais où, ajouterai-je, l'épaisseur tragique est la plus résistante à toute pénétration psychologique. Non que l'on