Hamlet Tragédie

s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies du début du siècle laissent ainsi place, à partir des années 1630, à une séparation des genres qui distingue d’une part la comédie et d’autre part la tragédie. Même si la règle des trois unités s’impose alors, la tendance baroque perdure cependant tout au long du XVIIe siècle et l’on trouve des œuvres baroques même chez des auteurs considérés comme classiques. b. Caractéristiques du théâtre baroque

disloquant. Ou encore dans Hamlet de Shakespeare où plupart des événements de l’intrigue sont le fruit de l'imagination de Shakespeare. En effet Le roi du Danemark, père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été assassiné par Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien. L'intrigue débute avec l’assassina du père de Hamlet. Ainsi, la mort peut

d’Hamlet « Être ou ne pas être », il s’agit du quatrième monologue de la tragédie Hamlet écrite par William Shakespeare en 1600-1601 se situant à l’acte III scène I. Le second texte du corpus est le monologue d’Harpagon, ce monologue se situe à l’acte IV scène 7 de l’Avare, une comédie écrite par Molière en 1668. Le troisième texte correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte

a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie de la solitude de l'homme devant la mort : seules ses bonnes œuvres peuvent le sauver. Dans Respublica (1553), de Nicolas Udall (1505-1556), déjà se font jour des thèmes politiques. De ces pièces se dégage une vision morale de la vie, que l'on retrouve sous les formes les plus diverses dans le théâtre élisabéthain. Marlowe en offre un bel exemple dans sa Tragédie du docteur Faustus (1588-1589). Les interludes Les interludes

1La tragédie -Elle est considérée au XVIIe siècle comme le genre noble, juste au-dessous de l’épopée. Elle s’associe aux valeurs de l’aristocratie l’honneur et le devoir. *Ses personnages sont des rois et ses intrigues associent l’amour, famille, religion et politique : -deux personnages s’aiment passionement mais ne peuvent avouer ni consommer cet asmour parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou

d’abord je voudrais vous jouer un petit extrait d’une piece que vous connaissez surement tous! Quelqu’un sait de quelle piece je parle? (publique) …Oui, c’est cela! ROMEO ET JULIETTE. Julia: Oh oui, j’adore cette histoire! C’est une magnifique tragédie amoureuse, et une de vos pieces la plus populaire! Cette histoire met en scene 2 personnes s’aimant passionement. Ils se rencontrent à un bal masqué et ils tombent follement amoureux l’un de l’autre. Mais, malheureusment ils decouvrent que leurs

à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

ceux qui dépassent ou refusent les règles, de Musset à Beckett en passant par Giraudoux, se définissent tout de même par rapport à elles. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient pas été écrites, elles n’auraient pas existé pour nous et Giraudoux n’aurait pas écrit Electre. Et notre théâtre occidental accorde une telle importance à la parole que l’on peut parfois même préférer

l'action (Drama=l'action, en grec); on parle dans ce sens d'intérêt dramatique d'une scène ou d'un passage. Mais ce mot désigne aussi tout ce qui concerne le théâtre. Ainsi, l'expression «genre dramatique» désigne tous les types d'œuvres théâtrales. Tragédie : Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Exposition : On désigne par ce terme les premières scènes d'une pièce de théâtre, qui donnent des indications sur les lieux les personnages

Boileau sert de manifeste au mouvement du classicisme (1674) •manifeste: ouvrage théorique donnant l'explication des principes esthetiques d'un mouvement littéraire •Drame romantique: créé par Victor Hugo mélange des genres (comédie et tragédie) grotesque et sublime •Règles du théatre classique: règle des trois unités (lieu, temps, actions) règle de bienséance (pas de scène choquante) règle de vraissemblance •Préface: texte qui justifie et qui défend l'auteur et explique