Hamlet Tragédie

le théâtre selon les mouvements     1. Le théâtre antiqueLes grecs créent le théâtre. On trouve chez eux des auteurs de comédies (Aristophane avec les guêpes) et de tragédies ( Sophocle, le plus connu, avec Antigone, mais aussi Eschyle, et Euripide). Les tragédies ont pour but de provoquer chez le spectateur la catharsis c'est à dire qu'elles doivent le purger de tout mauvais sentiment.      2.Le théâtre élisabéthainle théâtre disparait à peu près au moyen age, mais resurgit à la Renaissance, avec

un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan

continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en regard des

française du xviie siècle LA TRAGÉDIE CLASSIQUE 1. Introdution: Le théâtre classique est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé en France comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Pour le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité, le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. 2. La definition de la tragédie: La tragédie désigne un art de dramaturgie, qui met en évidence les valeurs

1582, Shakespeare qui a 18 ans épouse Anne Hathaway. Dans les années 80, il quitta sa ville natale pour Londres. Dans ces années là, naissent ces enfants ( Susanna, Judith et Hamnet ). Son unique fils meurt, ce qui lui inspire probablement sa tragédie « Hamlet » Shakespeare devient acteur, écrivain. Il exerce d'abord au Globe, dont il est, avec les Burbage et d'autres comédiens, fondateur et membre de la troupe de lord Strange, puis de celle de lord Hunsdon, The Lord Chamberlain’s Men, pour laquelle

dans Phèdre de Jean Racine : rongée par la culpabilité de son amour pour Hyppolyte, Phèdre se donne la mort par le poison en confessant au préalable sa faute à Thésée. Le suicide engendre en outre un certain malaise, surtout si comme ici, dans une tragédie grecque, il est possible de savoir dès le début que le personnage n’échappera en aucun cas à la mort. Autre exemple de mort suicidaire extrêmement pathétique, dans Roméo et Juliette de W.Shakespeare. Roméo s’empoisonne en croyant Juliette morte,

Musset * Le personnage de Lorenzo respecte certaines caractéristiques du héros de la tragédie classique. Il a un destin, celui de tuer le Duc. Quelque effort qu'il fasse il sait qu'il est condamné à provoquer la mort d'Alexandre. Malgré cela c'est un destin qu'il s'est lui-même imposé, on ne peut donc pas vraiment parler d'un héros classique

Le double jeu est un ressort dramatique exploité par de nombreux dramaturges, tant au XVIe siècle dans Hamlet (Shakespeare), qu'au XIXe siècle dans On ne badine pas avec l'amour (Musset), et plus récemment au XXe siècle dans Les Bonnes (Genet). Quel intérêt - tant du point de vue du personnage qui joue la comédie, que de celui de l'auteur - ce procédé présente-t-il et quelle en est la finalité ? Mise en œuvre du procédé Un des personnages « joue la comédie », c'est-à-dire qu'il endosse l'identité

de jeu. Le texte est brut. La règle des 3 unités enferme l'auteur dans un univers de temps, de lieu et d'action. L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela découle le temps et le lieu. La tragédie au 18ème siècle s'est essoufflée. On recherche un genre plus léger tel les comédies, mais la recherche tend plus à la comédie moralisatrice et politique comme Marivaud. D'après Lessing dans La dramaturgie de Hambourg, 1767, les Français jouent avec

La tragédie au fil des siècles Née dans la Grèce antique, la tragédie est sortie du culte de Dionysos et du dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et