Hamlet Tragédie

Jacques 1er. Il n’inventait pas le theme de ses pièces: il l’empruntait a des ouvrages deja existant : ( c’est la «traditio» ) les textes anciens ou les légendes ). Ses oeuvres les plus connues son Hamlet, Le Roi Lear, Romeo et Juliette . . . Ses oeuvres peuvent être classées en 3 catégories: tragédies, comédies et pièces historiques. A l’époque de l’écriture de la pièce, à la mort d’ Elisabeth 1ere, les Stuarts ( partisants de l’absolutisme ) qui règnent sur l’ Ecosse, accèdent au trône d’ Angleterre

décors. Le théâtre Élisabéthain possédait un lien très direct avec les spectateurs, il y avait beaucoup d'apartés et de message au public. L'originalité de ce théâtre était surtout l'utilisation de ces procédés dans 2 genres totalement opposés : la tragédie et la comédie. Les acteurs étaient au contact du public, ils étaient presque entourée par les spectateurs se trouvant dans le parterre. Les genres les plus fréquents sont les destinées héroïques, la tragi-comédie ou la comédie romanesque. Les

parvis et sur les places publiques. La pièce Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Genre théâtral : Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc,

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en

révolution dans la littérature, la poésie et le théatre. LES CARACTERISTIQUE Du THéATRE ELISABETHIEN : Cette époque où la renaissance connaît son apogée est très riche surtout pour le théâtre dont tous les genres sont représentés (comédies, farces, tragédies) Intrigues, crimes, tortures et folie, tels sont les thèmes de prédilection des premiers élisabéthains Les auteurs élisabéthains s'étaient largement inspirés du théâtre de l'Antiquité     L’'imaginaire des auteurs élisabéthains reflète l'instabilité

citoyens étaient obligés d’assister aux représentations pour des raisons politiques , notamment à Athènes qui était un devoir du citoyen puisque qu’on faisait du théâtre en l’honneur du dieu Dionysos. Les genres privilégiés de cette époque sont : la tragédie , la comédie , les farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus représentés étaient le père grincheux , l’idiot, le noble , la jeune première , la fausse « vierge » ,les

tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de

l'attraction que nous éprouvons pour ces personnage se serait-elle pas un besoin de l'inconscient pour se rassurer sois même et se persuader que ce personnage est plus odieux que nous ? C'est tous le principe de la catharsis, c'est une des fonctions de la tragédie selon Aristote, Il s'agit de libérer les spectateurs de leurs passions en les exprimant symboliquement. Nous pouvons donc nous demander comment interpréter l'attrait ressentis pour les personnages odieux dans une œuvre cinématographique ou littéraire 

dévots drapés dans le manteau de la religion par un discours défendant la casuistique (où l’intention peut racheter la faute). « Plaire et instruire », mot d’ordre des dramaturges du siècle classique (Movere et docere). On le voit à l’œuvre dans la tragédie comme dans la comédie et à toutes les époques. Comme art de la représentation, le théâtre vise à toucher directement le spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement

est aussi un thèmes récurrent. On Peut voir ces courants littéraires se manifester dans les thèmes que Shakespeare aborde dans ces pièces comme l'amour, la tragédie, la douleur et la mort. Shakespeare a grandement influencé le théatre européen, ses pièces y on été partout en europe de Paris jusqu'à Moscou.En France, les pièces Cymbeline, Hamlet et le Marchand de Venise on influencé Cyrano de Bergerac pour sa pièce Agrippine. Ses pièces était si populaire car Shakespeare maîtrisait très bien les